Italijanska simfonija, poimenovanje Simfonije št. 4 v duru, op. 90, orkestralno delo nemškega skladatelja Felixa Mendelssohna, tako imenovano, ker naj bi zbudilo znamenitosti in zvoke Italije. Njegovo končno gibanje, ki je med najmočnejšo dramatično glasbo, ki ga je skladatelj kdajkoli napisal, uporablja celo ritme neapeljskih plesov. Simfonija se je premierno predstavila v Londonu 13. marca 1833.
V letih 1830–31 je Mendelssohn, komaj v dvajsetih letih, obiskal Italijo. Odšel je na jug iz Nemčije, da bi užival v klimi in umetnosti, kar se mu je zdelo zadovoljivo. Glasba v regiji pa je bila drugačna zgodba, saj je Mendelssohn v pismih prijateljem in sorodnikom izjavil: "Nisem slišal nobene note, ki bi jo bilo vredno zapomniti." Po njegovem mnenju so bili orkestri v Rimu "neverjetno slabi" in "Neapeljska glasba je najboljvredna." Kljub tem negativnim reakcijam ali morda v upanju, da jih bo izbrisal, je Mendelssohn začel svojo italijansko simfonijo, ko je bil še na turnejah. Komad je bil dokončan jeseni 1832 na komisijo londonskega Filharmoničnega društva in njegovo premiero je vodil sam skladatelj. Delo je doživelo izjemen uspeh, Mendelssohn pa ga je označil za "najbolj veselo delo, ki sem ga doslej napisal
in najbolj zrelega, kar sem jih kdaj naredil."
Kljub zvočnim užitkom komada italijanska simfonija ni bila lahka pri izdelavi. Celo njen ustvarjalec je priznal, da mu je to prineslo "nekatere najbolj grenke trenutke", ki jih je kdaj doživel. Zdi se, da je večina tistih poskusnih časov preživela z urednikovim peresom v roki in iskala načine, kako izboljšati komad. Leta 1834, več kot leto po javni premieri dela, je Mendelssohn začel obsežne revizije drugega, tretjega in četrtega gibanja. Naslednje leto je predelal prvo gibanje in bil z rezultatom dovolj zadovoljen, da je leta 1838 omogočil še eno londonsko predstavo. Kljub temu je Mendelssohn skladbo še vedno zadržal iz objave in ni dovolil njenega nastopa v Nemčiji. Nadaljeval je z njim, dokler ni umrl leta 1847. Četiri leta po Mendelssohnovi smrti je češki pianist Ignaz Moscheles, ki je bil eden Mendelssohnovih učiteljev in je vodil predstavo iz Londona leta 1838, uredil "uradno" izdajo, ki se je končno pojavila v tisku.
Muzikologi so ponudili številne interpretacije italijanske simfonije. Na primer, ekstrovertirano odpiralno gibanje bi lahko spominjalo na živahno urbano sceno, morda Benetke. Časno drugo gibanje verjetno predstavlja Rim v svetem tednu, saj Mendelssohnova pisma razkrivajo, da je bil navdušen nad verskimi procesijami, ki jim je bil priča. Tretje gibanje, graciozni minuet, ki zelo spominja na Mozarta, nakazuje elegantno florentinsko renesančno palačo. Niti te niti druge razlage prvih treh gibanj pa niso dokončne.
Nasprotno pa četrto in končno gibanje ne potrebuje nobenih špekulacij. Brez dvoma prikazuje podeželsko sceno v južni Italiji, saj meša dva živahna ljudska plesna sloga: saltarello in tarantello. Plesi, različni po ritmični strukturi, so v splošnem podobni. Oba sta divja in vrtinčena, obilno energična (meji na frenetično) in nedvomno italijanska. V nesluženem finalu simfonije je Mendelssohn, tako nezadovoljen z italijansko koncertno glasbo, pokazal svojo ugodno reakcijo na narodnozabavno glasbo države. Dokazal je tudi, da se lahko v orkestralni skladbi izvrstno uporabljajo italijanske regionalne glasbene sloge.
