Robert Wise (rojen 10. septembra 1914, Winchester, Indiana, ZDA - umrl 14. septembra 2005, Los Angeles, Kalifornija), ameriški filmski režiser in producent, katerega številna dela vključujejo uspešne filme skoraj vsakega žanra, čeprav si ga najbolj zapomnijo dva muzikala, za katera je prejel oskarja za najboljšega režiserja, West Side Story (1961) in The Sound of Music (1965), pri čemer sta prikazala nenavadno prilagodljivost, ki je presegla vsako pomanjkanje skladnega sloga ali teme, Wise je bil učinkovit mojster, ki je je bil v prvi vrsti zavezan, da je v svojih filmih prenašal temeljit občutek resničnosti.
Zgodnje življenje in delo
Wise je odraščal v Connersvilleu v Indiani in se leta 1931 vpisal na bližnji Franklin College, da bi študiral novinarstvo, vendar je Velika depresija zmanjšala njegovo izobrazbo. Leta 1933 je odšel v Hollywood in začel delati v filmski sobi za RKO Studios, kjer je bil njegov brat računovodja. Potem ko je služil kot urednik za zvok, glasbo, posebne učinke in pomočnik, se je leta 1939 povzpel v redni urednik in delal na filmih, kot so Bachelor Mother (1939), The Hunchback of Notre Dame (1939) in My Favorite. Žena (1940). Najbolj znano je, da je urejal Državljana Kanea (1941), za katerega je prejel nominacijo za oskarja, in Veličastnih Amberson (1942), ki jih je občutno unovčil (in za katere je režiral dodatni prizor), potem ko je RKO posnel ta celovečerni film roke režiserja Orsona Wellesa.
Wise je dobil priložnost za režijo, ko je producent Val Lewton potreboval nadomestnega režiserja za film The Curse of the Cat People (1944), ki je tekel po načrtih. Rezultat tega je bil grozen, dirljiv film o mladem dekletu, ki je nevarno nagnjen k fantaziranju.
Filmi od srede do konca 40. let
Wise je ostal pri Lewtonovi filmski enoti za še dva filma: Mademoiselle Fifi (1944), ohlapna priredba para zgodb Guya de Maupassanta, ki se je osredotočila na pogumno pranje (Simone Simon), ki svojo francosko vas osvobodi spektra Prusov napadalci med francosko-nemško vojno in The Body Snatcher (1945), vrhunski kratkoročni nizkoproračunski B-film, ki temelji na zgodbi Roberta Louisa Stevensona o zdravniku (Henry Daniell), ki najame roparja grobov (Boris Karloff), da mu priskrbi trupla za svoje poskuse. Tako kot večina Wisejevih filmov v žanru se tudi ta manjši klasik macabre zaradi svojega učinka opira na podcenjeno psihološko suspenzijo in ne na neupravičeno goro.
Naslednja dva prizadevanja Wisea so bila izjemna: Igra smrti (1945), formulirani remake RKO-jeve najbolj nevarne igre (1932) in kazensko sodišče (1946), dolgočasna skrivnost. Rojen v Killu (1947) pa je bil nekaj posebnega, brezsramni filmski noir, v katerem je močan Lawrence Tierney igral sociopatskega morilca, ki se skuša uvesti v svojo čast.
Wisejev vse večji ugled pri vztrajanju pri natančnosti in realizmu se je izkazal v nepozabnem prepiru med vodilnima igralcema Robertom Mitchumom in Robertom Prestonom v razpoložljivem filmsko-noirističnem zahodu Blood on the Moon (1948). Skrivnost v Mehiki (1948) je bila standardna detektivska zgodba, vendar Wisejevo nadaljevanje, The Set-Up (1949), na splošno velja za bistveno noir filma in enega največjih boksarskih filmov, kar jih je bilo kdaj posnetih. Portret Roberta Ryana nadpovprečnega nagradnega borca, ki se noče potapljati in plača strašljivo ceno za svojo odločitev, je tour de sila. V celotni karieri je bil Wise prepričan, da mora režiser "poznati" njegovo tematiko, v pripravah na The Set-Up pa je obiskoval obrito areno za fotografiranje in opazovanje boksarjev in njihovih oboževalcev. Snemanje v realnem času - 72-minutni čas teka se ujema s časom izmišljenega časa, ki je pretekel - je dodal tudi občutek pristnosti filma, ki je kontracepcijsko zasnovan na dolgi pripovedni pesmi Josepha Moncureja Marcha. S The Set-Up je Wise imel prvi večji uspeh pri kritikih, in kljub poznejšim box-office blockbusterjem, po katerih bi bil bolj znan, mnogi kritiki in zgodovinarji filma še vedno menijo, da je to njegova najboljša filmska slika.
