Germaine Richier (rojena 16. septembra 1902, Grans, blizu Arlesa, Francija - umrl 31. julija 1959, Montpellier), francoska avantgardna kiparka provokativnih biomorfnih figur.
Raziskuje
100 ženskih sledilcev
Spoznajte izjemne ženske, ki so si upale postaviti v ospredje enakost spolov in druga vprašanja. Te ženske zgodovine imajo od premagovanja zatiranja, kršenja pravil, ponovnega predstavljanja sveta ali uporništva.
Richier je študiral umetnost v Montpellieru, odšel v Pariz leta 1926 in se naučil delati z bronom v studiu Antoina Bourdella do leta 1929. Leta 1934 je začela razstavljati klasične doprsne kipe, trupe in figure (npr. Loretto, 1934). Njen talent je bil prepoznan že v tridesetih letih prejšnjega stoletja s samostojno razstavo leta 1934 v Galeriji Max Kaganovitch, nagrado Blumenthal za kiparstvo leta 1936 in razstavo njenega dela na pariškem svetovnem sejmu leta 1937.
Richier je drugo svetovno vojno preživel v Provansi v Franciji in Zürichu in leta 1942 razstavljal delo v Kunstmuseum Winterthur v Zürichu in v Kunstmuseum Basel 1944. Za slednjo razstavo je bila v družbi s kolegi kiparjema Mariom Marinijem in Fritz Wotruba. Po vojni se je vrnila v Pariz. V štiridesetih letih prejšnjega stoletja so njene figure postale alegorične in včasih hibridizirane izraze človečnosti in narave, kot v La Forêtu (1946), moškemu, ki je videti kot drevesne veje za orožje, in v orkanski ženski (1948–49), stalni ženski, ki je alegorija človekovega preživetja - v tem primeru druge svetovne vojne. Fascinacija z oblikami žuželk in nočnimi bitji je ponazorjena v Praying Mantis (1946).
Richier je sodeloval tudi pri keramiki, mozaiku in tiskanju ter ilustriral Osvetlitve Arthurja Rimbauda leta 1951 inContre terre (1958), zvezke pesmi njenega moža Renéja de Solierja. Njene edinstvene osebne podobe pa so najmočnejše v njenih skulpturah na videz podiranih in mučenih človeških oblik. V zgodnjih petdesetih letih prejšnjega stoletja je ustvarila prvotne figure z velikimi votlimi presledki ali zgolj namigovanjem delov - npr. Voda (1953–54; bron). Kasneje je Richier eksperimentiral z barvnimi steklenimi in svinčenimi figurami ter skulpturami, postavljenimi na abstraktnih ozadjih, ki so jih ustvarili slikarji Maria Elena Vieira da Silva, Hans Hartung in Zao Wou-ki. Pomembna razstava njenega dela je bila leta 1956 v Nacionalnem muzeju moderne umetnosti v Parizu, naslednje leto pa je bila organizirana prva samostojna razstava v New Yorku.
Po zgodnji smrti zaradi raka leta 1959 je bila Richier v svetu umetnosti večinoma pozabljena, njena zapuščina pa je vidna le v delu peščice kiparjev poznega 20. stoletja, kot so Lynn Chadwick, César in Reg Butler. Leta 2014 pa je bilo njeno delo oživljeno v razstavi skoraj 50 njenih del v galeriji Dominique Lévy in Galerie Perrotin v New Yorku, pa tudi v retrospektivni razstavi v Kunstmuseumu v Bernu v Švici.
