Disko, ritem popularne glasbe, ki je bila v 70. letih prejšnjega stoletja izstopajoča oblika plesne glasbe. Ime je izhajalo iz diskoteke, imena za vrsto plesno naravnanega nočnega kluba, ki se je prvič pojavil v šestdesetih letih prejšnjega stoletja.
Disko je sprva prezrl v radiu, kjer je bil prvi izpostavljen v podzemnih klubih, ki so temeljili na deejajih, ki so poskrbeli za črne, geje in latino plesalce. Deejays so bili glavna ustvarjalna sila za diskoteko, saj so pomagali pri vzpostavljanju uspešnic in spodbudili osredotočenost na samske: nova podindustrija 12-palčnih, 45-vrtljajnih singlov s podaljšanim igranjem se je razvila, da bi zadovoljila specifične potrebe klubskega radija. Prvi disco qua disco hit je bil Gloria Gaynor "Never Can Say Goodbye" (1974), ena prvih plošč, pomešanih posebej za klubsko igro. Medtem ko je večina diskografskih glasbenih virov in izvajalcev bila Afroameriška, je žanrska priljubljenost presegla etnične linije, vključno z medresorskimi skupinami (npr. KC in Sunshine Band) in zasedbami z mešanico žanrov (npr. Salsoul Orchestra).
Ko se je diskoteka razvila v svoj žanr v Združenih državah Amerike, je njen razpon vplivov vključeval razburljive skladbe iz Motowna, naglušno sinkopiranje funka, sladke melodije in vljuden ritmični utrip Philadelphia soft soul in celo najbolj prepričljive poliritme nadobudne latinskoameriške salsa. Njegova besedila so na splošno spodbujala kulturo strank. Ko se je manija plesnega dna razvila v bolj vrhunski trend, je groba senzualnost funk zasenčila bolj poliran Philadelphia zvok in nadzorovano energijo tistega, kar je postalo znano kot Eurodisco.
Evropska diskoteka - zakoreninjena v Europopu, s katero je večinoma sinonim - se je razvijala po nekoliko drugačnih poteh. V Evropi so producenti, kot so (Jean-Marc) Cerrone (Love in C Minor) in Alec Costandinos (Love and Kisses), ustvarili navidezno simfonične disko konceptne albume, medtem ko je Giorgio Moroder, ki je deloval predvsem v Musicland Studios v Münchnu v Zahodni Nemčiji, zasnoval celotne plošče albuma so bile enotna enota in prišli so do formule, ki je v 80. in 90. letih postala standardni pristop k evropski plesni glasbi. Te kontinentalne razlike niso preprečile medkulturnih sodelovanj, kakršna je bila med Moroderjem in ameriško pevko Donno Summer, niti niso zaprli prispevkov iz drugih virov: kamerunski umetnik Manu Dibango "Soul Makossa", prvi hit plesa v Parizu, je pomagal pri izvedbi disco era leta 1973.
Sredi sedemdesetih let prejšnjega stoletja se je Disco preselil nad klube in na valove. Od leta 1976 so se na ameriških top 40 seznamih lotili disko aktov, kot so Hot Chocolate, Wild Cherry, Chic, Heatwave, Yvonne Elliman in Summer. Ključnega pomena pri komercialnem uspehu so bile številne neodvisne založbe, kot so TK v Miamiju na Floridi in Casablanca v Los Angelesu. Leta 1977 so zvočni posnetki glasbe Bee GeesSaturday Night Fever na založbi RSO postavili disko v celoti mainstream in navdihnili fotke rock glasbenikov, kot so Cher ("Take Me Home"), Rolling Stones ("Miss You") in Rod Stewart (" Ali misliš, da sem seksi? "). Njegova priljubljenost je bila usklajena z enako srdito kritiko, saj je komercializacija žanra premagala njegove subverzivno homoerotične in medrasne korenine.
Kot rezultat tega se je diskoteka v osemdesetih letih vrnila v svoje klubske korenine, kar nekaj izvajalcev, kot je Madonna, pa je poslušalcem radia zagotovilo utrinke svojega nadaljnjega razvoja. V klubih je mutiral v house in techno, do sredine devetdesetih let prejšnjega stoletja pa se je spet začel pojavljati.
