Trisha Brown (rojena 25. novembra 1936, Aberdeen, Washington, ZDA - umrl 18. marca 2017, San Antonio, Teksas), ameriška plesalka in koreografinja, katere avantgardno in postmodernistično delo raziskuje in eksperimentira v čistem gibanju, z in brez spremljave glasbe in tradicionalnega gledališkega prostora.
Raziskuje
100 ženskih sledilcev
Spoznajte izjemne ženske, ki so si upale postaviti v ospredje enakost spolov in druga vprašanja. Te ženske zgodovine imajo od premagovanja zatiranja, kršenja pravil, ponovnega predstavljanja sveta ali uporništva.
Brown je študiral sodobni ples na Mills College v Oaklandu v Kaliforniji (BA, 1958). Njen slog se je začel razvijati, ko je leta 1960 spoznala koreografinjo Yvonne Rainer; skupaj so postali ustanovni člani eksperimentalnega plesnega gledališča Judson leta 1962. Od leta 1970 do 1976 je bila Brown tudi ustanovna članica improvizacijske Grand Union, leta 1970 pa je ustanovila svoje podjetje, Trisha Brown Dance Company, ki je bilo vsestransko ženska plesna družba do leta 1979.
Na Brown je vplival avantgardni slog, ki ga je med 60. in 70. leti najbolj poudaril Merce Cunningham. Čeprav je utemeljen v tehniki Marthe Graham (Cunningham je bil študent Grahamovega), se je avantgardni ples razvil kot reakcija na bolj strukturiran in formalno klasičen balet in klasični sodobni ples. Avantgardni plesalci so verjeli, da se ples lahko loči od glasbe, da so plesi lahko brez teme in brezplodnosti, ples pa lahko odraža tudi plesni notranji ritem.
V tem obdobju je Brown razvil več poskusnih del. Njeni prvi, Leaning Duets in Falling Duets, koreografirani od leta 1968 do 1971, so vključevali plesalce, ki so se med seboj podpirali in preizkušali svojo moč. V filmu Walking on the Wall (1970) so se plesalci gibali, medtem ko so viseli v jermenih, pravokotno na steno. V filmu Accumulating Pieces (1971) je bil ples sestavljen iz vrste diskretnih gest, pri čemer je vsaka gradila na prejšnji. Njen Roof Piece (1973) v New Yorku je zaposlil 15 plesalcev, vsak na drugačni strehi Manhattana, ki so sledili medsebojnim zaporedjem gibov, medtem ko jih je publika opazovala z druge strehe. V tem času je Brown storil tudi Man Walking Down the Side of the Building (1970) zunaj skladišča nižjega Manhattna; Spiral (1974), v katerem so bili plesalci vzporedno s tlemi, ko so se v drevesnem parku Minneapolis v Minnesoti sprehajali po drevesih; in kvartet Locus (1975), komad, ki ni imel nobenih kostumov ali svetlobnih učinkov.
V poznih sedemdesetih in osemdesetih letih je Brown začel v svoje komade vključevati oblikovanje in glasbo ter namesto na prostem delati v tradicionalnih gledališčih. Reklasificirana kot postmoderna koreografinja, je predstavila takšne komade, kot je Glacial Decoy (1979), na katerih je bilo ozadje črno-belih fotografij Roberta Rauschenberga; Set in reset (1983) s kostumi in filmskimi posnetki Rauschenberga ter partituro Laurie Anderson; in If You Could't See Me (1994), solo, v katerem je Brown večino predstave občinstvu. Njena poznejša dela vključujejo MO (1995), ki je bila nastavljena na skladbo Johann Sebastian Bach The Musical Offering in Present Tense (2003), sodelovanje z umetnico Elizabeth Murray, ki je vključevala glasbo Johna Cagea. Obožujem svoje robote (2007), na katerih so predstavljeni roboti iz kartonskih cevi, pohvale za svojo duhovitost in pohotnost.
Brown je režiral več oper in koreografiral Carmen (1986). Kot žilna demenca je svoj zadnji ples ustvarila leta 2011. Njeni številni priznanji vključujejo štipendijo fundacije MacArthur (1991).
