Glavni vizualna umetnost

Svoboda, ki vodi ljudi, slika Delacroixa

Kazalo:

Svoboda, ki vodi ljudi, slika Delacroixa
Svoboda, ki vodi ljudi, slika Delacroixa
Anonim

Liberty Leading the People, oljna slika (1830) francoskega umetnika Eugène Delacroix v spomin na julijsko revolucijo v Parizu, ki je s prestola odstranila Charlesa X, obnovljenega kralja Bourbona. Ekstravagantno junaški prizor upora je bil sprva deležen z mešanimi kritikami, postala pa je ena najbolj priljubljenih slik Delacroixa, simbol julijske revolucije in upravičenega upora.

Julijska revolucija 1830

Delacroix je sliko začel kmalu po pričakovanju odprtega vojskovanja na pariških ulicah, ki je sledil protestom omejevalnih odlokov, ki jih je Charles X objavil 26. julija 1830. Tri dni, pozneje znan kot les Trois Glorieuses (27. – 29. Julija), je deloval - in meščani srednjega sloja so postavili barikade in se borili proti kraljevi vojski. Ker vstaje ni bilo mogoče zadržati, je Charles X kmalu odstopil. Louis-Philippe, tako imenovani državljanski kralj, je zasedel prestol in ustvaril ustavno monarhijo. Zgodovinarji domnevajo, da mu je Delacroixova odvisnost od kraljevih komisij preprečila, da bi sodeloval v uporu dokončno, vendar je bil vseeno ganjen, ko je videl, da so uporniki na Notre Dame dvignili trikolor, francosko državno zastavo. Epizoda je postala legendarna prelomnica upora, ko je rojalistični oficir domnevno izjavil, da "to ni več nemir, to je revolucija."

Opis in simbolika

Delacroix je sliko končal v treh mesecih, prikazana pa je bila s 23 drugimi revolucionarnimi deli na Salonu 1831, letni razstavi francoske umetnosti. Kot vodilni romantični slikar tistega časa je Delacroix združil realizem in idealizem, da bi predstavljal dogodke, kar je privedlo do sodobne scene, ki je bila v nasprotju z mnogimi bolj klasično upodobljenimi julijanskimi revolucijami Salona. Napetost med realizmom in idealizmom je sprožila močne reakcije kritikov in gledalcev, ki so bili razdeljeni na to, ali je slika junaška ali neokusna.

Napol gola ženska figura dominira nad monumentalno sliko (8,5 × 10,66 čevljev [2,6 × 3,25 metra]), ko se pomika naprej, množica odločnih revolucionarjev se zbudi. Ni specifičen posameznik, ki ga je Delacroix videl spopadov na ulicah, ampak je poosebitev ideje svobode. Umetnostni zgodovinarji jo primerjajo s kipom ZDA svobode. V tej sliki je idealizirana, vendar ohranja nekatere človeške lastnosti. Z glavo obrne in preveri svojo brigado, prikaže profil, ki spominja na vladarje na rimskih kovancih z ravnim nosom in polnimi ustnicami. Njena rumena obleka se vrti okoli njene figure, ohlapno vezana z rdečo vrvjo in pada z njenih ramen na način, ki spominja na grške skulpture, kot je Krilata zmaga Samothrace (približno 190 bc). Nosi rdečo frigijsko kapo, klobuk, ki spominja na kapuco, ki so jo nosili sodobni francoski delavci in je bila v času francoske revolucije (1787–99) priljubljena kot „kapica za svobodo“, vendar izvira iz antike. Modernost Libertyja je povečana s trobojnico, ki jo dvigne nad glavo, in musketom z bajonetom, ki ga prime v drugo roko. Nekateri kritiki pa so nasmejali realizem njene mračne kože in domnevnih las pod pazduho.

Tako kot Liberty ni specifičen posameznik, tudi borci, ki ji sledijo. Namesto tega predstavljajo različne vrste ljudi, ki so sodelovali v revoluciji. Na levi je pripadnik meščanstva, ki ga prepoznavajo njegov zgornji klobuk, kravat in krojen črni plašč. Oborožen je z lovsko puško. Dlje nazaj je obrtnik ali tovarniški delavec, ki nosi delovno majico, predpasnik in mornarske hlače ter nosi sabljo. Mlajša figura na desni, ki jo je študent označil s svojim falusom, črno žametno beretko, vpijoč miting, ko v vsaki roki izdeluje pištolo. Svoboda presega barikado kamnitih kamnov in padlih figur, ko se en utrujen borec upanje zazre vanjo. Drugi lik, moški v nočni majici in goli od pasu navzdol, leži na spodnjem levem kotu. Morda ga je opozicija pretepla v njegovem domu in ga zvlekla na ulico. Pripadnik kraljeve vojske, prepoznaven po modrem plašču in epauletih, leži poleg padlega tovariša v drugem kotu.

Dve stolpnici Notre Dame se v daljavi dvigata v dimu in razkrivata manjši trikolor. Delacroix je kos naslikal s svojo značilno svobodno in ekspresivno krtačo, vendar je podredil kaos prizora z uporabo piramidalne kompozicije in dokaj utišanih barv.