Renesančno, baročno in klasično obdobje
Idiofoni
Dodatni idiofoni so začeli uporabljati od renesanse dalje. Ksilofon, dolgo razširjen po Aziji in Afriki, je leta 1529 ponazoril skladatelj in glasbeni teoretik Martin Agricola. Leta 1618 je Praetorius upodobil instrument s 15 palicami dolžine od 15 do 53 cm (6 do 21 palcev), uglašen diatonično. Še vedno je bil malo izkoriščen, dokler ga flamanski karillonnarji niso kombinirali s tipkovnico in ga v prvi polovici 17. stoletja spremenili v vadbeni instrument. Starejša oblika je ostala ljudski instrument, predvsem v vzhodni Nemčiji in na njej.
Na zahodu so gongi že od nekdaj veljali za eksotična glasbila: čeprav je bila beseda gong poznana v 16. stoletju, njena uporaba ni zabeležena šele leta 1791, ko jo je v orkestrski glasbi prvič zaposlil francoski skladatelj François-Joseph Gossec. Od takrat so gongi z nedoločenim tonom vključeni v orkestralne partiture Giacoma Meyerbeerja, Pyotr Ilyich Čajkovskega in drugih zaradi aretacijskega učinka.
Čimbale so bile med renesanso očitno pozabljene; znova se pojavijo v operi nemškega skladatelja Nicolausa Adama Strungka Esther (1680), da bi zagotovili lokalno barvo, vendar se zdi, da niso bili v splošni rabi, dokler norenje turške janisarske glasbe Evropo ni zajelo stoletje pozneje. Christoph Gluck je uporabil cimbale v Iphigénie en Tauride (1779), prav tako Wolfgang Amadeus Mozart v Die Entführung aus dem Serail (1782; The ugrabitev iz Seraglio) in Joseph Haydn v svoji Simfoniji št. 100 (vojaška simfonija) približno 11 let pozneje. V času Ludwiga van Beethovna so si pridobili stalno mesto v orkestru.
Zvonovi so se povečevali, dokler se ni največji kadar koli ustvaril moskovski car Kolokol III (cesar Bell III; 1733–35), težak približno 180 000 kg (400 000 funtov), ki se je izkazal za preveč okorno in težko za obešanje. Oblika polkrog je bila opuščena že zgodaj, ko so se zvoni povečali, vrhunec pa je bil v obliki stolpnih karillonov, ki so nastali z napredkom metod vlivanja in mehanizacije. Zvoniki zvona so bili priključeni na urbane ure in jih nato obesili v ločene zvonike, skupaj z mehanizmom zunanjih kladivov - kitajskega porekla - za udarjanje v zvonove. Carillons v nizkih državah in severni Franciji so imeli poleg tega enega prvih primerov shranjenega programa. Velik leseni sod ali kovinski valj, ki se vrti po teži in škripcu, opremljen z ustrezno nameščenimi železnimi žebljički, ki označujejo melodijo; kljukice so aktivirale ročice in delo vilice sprostilo kladiva, ki so udarila v zvonove. Koralni preludiji, hvalnice in priljubljene melodije so napovedali čas dneva v evropskih carillonih, medtem ko so v Veliki Britaniji kratka zvočna zaporedja, ki jih aktivira ura, izpolnila isto vlogo. Poleg tega bi lahko britanski stolpiči zvonili v "spremembah" - seriji matematičnih permutacij - na zvonove, obešene mrtve. (Glej spremembo zvonjenja.) Vloga majhnih zvonov je postala zanemarljiva, čeprav je bilo zvonjenje z ročicami (in še vedno) hobi v nekaterih delih sveta.
Metallofoni so v Severno Evropo iz Indonezije dosegli v drugi polovici 17. stoletja, karillonarji so jih tako kot ksilofone takoj sprejeli. Tako v nizkih državah kot v regijah, v katere so se takšni instrumenti širili od tam, je bilo jeklo kovina, uporabljena za palice. George Frideric Handel je leta 1739 v svojem oratoriju Saul in ob oživitvi Acis in Galatea (1718) zaposlil posebej zgrajen instrument s kladivi, ki se aktivirajo s tipkovnico. drugega, udarjenega z batom, najdemo v Mozartovi knjigi Die Zauberflöte (1791; Čarobna piščal).
Odtrgani idiofoni so postali pomembnejši po srednjem veku. Židovske harfe so bile v 16. in 17. stoletju del redne zaloge trgovcev z instrumenti, sredi 18. stoletja pa se omenja igranje več jevrejskih harf. Več teh malih inštrumentov, združenih v enem samem kadru, so virtuozi igrali v poznih 18. in 19. stoletju in uživali ogromno priljubljenost. Miniaturizacija glasbenih ur je povzročila ustvarjanje glasbene skrinjice, oskubljenega idiofona, opremljenega s kovinskim mehanizmom, ki je bil narejen od približno leta 1770 naprej, predvsem v Švici. V svojem razcvetu - od 1810 do 1910 - je bil neizmerno priljubljen gospodinjski instrument z repertoarjem opernih arij, ljudskih pesmi, današnjih popularnih napevov in valčkov (po sredini stoletja). V poznem 19. stoletju so ga z zamenjavo prostih trstikov za kovinski glavnik spremenili v prostorojen trstični aerofon (pihalni instrument), vendar sta obe obliki zaradi fonografa in kasnejših tehnologij zastareli.
V 18. stoletju je bilo predstavljenih več idrifonov o trenju, med njimi nohtna violina Johanna Wildea (približno 1740), z uglašenimi nohti, ki jih je priklonil violinski lok. Bolj značilno za to obdobje so bili frizerski instrumenti, ki so nastali kot rezultat poskusov nemškega akustika Ernsta Chladnija iz poznega 18. stoletja, zlasti tistih, ki se ukvarjajo s prenosom vibracij s trenjem. Chladnijev lastni instrument, eufon iz leta 1790, in ajuton Charlesa Claggetta približno istega časa, sta bila prva v vrsti modelov, nekateri s klaviaturno tipkovnico in vodoravnim tornim valjem ali stožcem, ki delujejo na pokončnih palicah igralčeve prste ali neprekinjen lok.
Glasbena očala so bistveno starejša: uglašeni kovinski skodelice ali sklede Azije (včasih so jih v Indiji igrali kot torne posode) so v Evropi preoblikovali v uglašena očala in jih prvič vidimo v Musica Teoretici (1492) italijanskega glasbenega teoretika Franchina Gaforija. Potem jih nekdo sliši, dokler v sredini 18. stoletja ne pridejo v ospredje kot koncertni inštrumenti. Navlaženi prsti igralca so drgnili platišča kozarcev z merljivimi velikostmi, ki vsebujejo dovolj vode, da bi jih lahko prilagodili. Do 1760-ih so pritegnili pozornost ameriškega znanstvenika in filozofa Benjamina Franklina, ki jih je spremenil v učinkovitejši in predvsem večglasni (večglasni) instrument, ki ga je poimenoval armonica - danes znan kot kozarec harmonika. Njegova priljubljenost je bila takojšnja. Zanj je bil napisan Mozartov Adagio und Rondo K 617, prav tako njegov Adagio für Harmonika K 356, oba pa sta bila izvedena leta 1791. Prizadevanja, da bi ga kombinirali s tipkovnico, so uživali le v mimobežnem modu. Med zadnjimi, ki je napisal zanjo, je bil francoski skladatelj Hector Berlioz v orkestralni fantaziji iz leta 1830 o Shakespearovem hramu; desetletje pozneje ga je nadomestila rastoča družina brezplačnih trstičkov.
