Karlheinz Stockhausen nemški skladatelj

Karlheinz Stockhausen (rojen 22. avgusta 1928, Mödrath, blizu Kölna, Ger. - umrl 5. decembra 2007, Kürten), nemški skladatelj, pomemben ustvarjalec in teoretik elektronske in serijske glasbe, ki je močno vplival na avantgardne skladatelje 50. do 80. let.

Stockhausen je študiral na Državni akademiji za glasbo v Kölnu in na Univerzi v Kölnu od 1947 do 1951. Leta 1952 je odšel v Pariz, kjer se je izobraževal pri skladateljeh Olivierju Messiaenu in nekaj časa Dariusu Milhaudu. Vrnitev v Köln leta 1953 se je Stockhausen pridružil svojemu slavnemu studiu elektronske glasbe West German Broadcasting (Westdeutscher Rundfunk), kjer je bil umetniški vodja od leta 1963 do 1977. Njegov Studie I (1953; "Študij") je bil prvi glasbeni komad, sestavljen iz sinusov -wave zvoki, medtem ko je Studie II (1954) prvo delo elektronske glasbe, ki je bilo opaženo in objavljeno. Od leta 1954 do 1956 je na univerzi v Bonnu v Stockhausenu študiral fonetiko, akustiko in teorijo informacij, kar je vplivalo na njegovo glasbeno kompozicijo. Od leta 1953 je v Darmstadtu predaval na poletnih tečajih nove glasbe, tam je leta 1957 začel poučevati kompozicijo in leta 1963 ustanovil podobno serijo delavnic v Kölnu. Stockhausen je predaval in koncertiral svojo glasbo po Evropi in Severni Ameriki. Od leta 1971 do 1977 je bil profesor kompozicije na Državni akademiji za glasbo v Kölnu.

Stockhausenova raziskovanja temeljnih psiholoških in akustičnih vidikov glasbe so bila zelo neodvisna. Serializem (glasba, ki temelji na nizu tonov v urejenem aranžmaju brez upoštevanja tradicionalne tonalitete) je bil zanj vodilno načelo. Toda medtem ko sta skladatelja, kot sta Anton Webern in Arnold Schoenberg, serijsko načelo omejila na smola, je Stockhausen, začenši s svojo skladbo Kreuzspiel (1951), nadaljeval širjenje serializma na druge glasbene elemente, ki jih je v veliki meri navdihnilo delo Messiaena. Tako so instrumentacija, register tonov in intenziteta, melodična oblika in časovno trajanje razporejeni v glasbenih delih, ki prevzamejo skoraj geometrijsko raven organizacije. Stockhausen je v 50. letih prejšnjega stoletja začel uporabljati tudi snemalnike in druge stroje za analizo in raziskovanje zvokov z elektronsko manipulacijo njihovih osnovnih elementov, sinusnih valov. Od tega trenutka si je zastavil nov, radikalno serijski pristop k osnovnim elementom glasbe in njihovi organizaciji. Uporabljal je tako elektronska kot tradicionalna instrumentalna sredstva in svoj pristop podkrepil s strogimi teoretskimi špekulacijami in radikalnimi inovacijami glasbenih zapisov.

Na splošno so Stockhausenova dela sestavljena iz niza majhnih, individualno značilnih enot, bodisi "točk" (posamezne note), "skupin" not ali "trenutkov" (diskretnih glasbenih odsekov), od katerih lahko vsak uživa v poslušalec, ne da bi bil del večje dramske linije ali sheme glasbenega razvoja. Tovrstno neodločeno tehniko "odprte oblike" je v zgodnjih petdesetih letih prejšnjega stoletja uveljavil skladatelj John Cage, nato pa jo je sprejel Stockhausen. Značilen primer Stockhausenove »odprte forme« je Momente (1962–69), komad za sopran, štiri zbore in 13 igralcev. V nekaterih takih delih, kot je Klavierstück XI (1956; Piano Piece XI), Stockhausen izvajalcem ponudi na izbiro več možnih sekvenc, v katerih igrajo dano zbirko posameznih trenutkov, saj so enako zanimive, ne glede na vrstni red nastopa. Naključne odločitve imajo zato pomembno vlogo v mnogih skladbah.

Nekateri elementi se med seboj igrajo sočasno in zaporedno. V Kontra-Punkte (kontra-točke; 1952–53; za 10 inštrumentov) se v nizu dramatičnih srečanj spopadajo par instrumentov in skrajnosti zapisnih vrednosti; v Gruppenu (Skupine; 1955–57; za tri orkestre) se iz enega orkestra v drugega preletavajo oboževalke in prehodi z različno hitrostjo, kar daje vtis gibanja v prostoru; medtem ko se v Zeitmaszeju (Ukrepi; 1955–56; za pet vetrov) med seboj nasprotujejo različni hitrosti pospeševanja in pojemka.

V Stockhausenovi elektronski glasbi so taka nasprotja še več. V zgodnjem delu Gesang der Jünglinge (1955–56; Pesem mladih) je posnetek fantovega glasu pomešan z zelo prefinjenimi elektronskimi zvoki. Kontakte (1958–60) je srečanje med elektronskimi zvoki in instrumentalno glasbo s poudarkom na njihovi podobnosti tembre. V Mikrophonie I (1964) izvajalci oddajajo ogromno različnih zvokov na velikem gongu s pomočjo zelo ojačenih mikrofonov in elektronskih filtrov.

Stockhausenov Stimmung (1968; "Tuning"), sestavljen za šest vokalov z mikrofoni, vsebuje besedilo, sestavljeno iz imen, besed, dni v tednu v nemščini in angleščini ter odlomke iz nemške in japonske poezije. Hymnen (1969; "Himne") je bil napisan za elektronske zvoke in je rekompozicija več državnih himn v eno samo univerzalno himno. Stockhausen je v ta dela, kot je Mantra (1970), začel ponovno vključevati bolj običajne melodične oblike. Skoraj vse njegove skladbe med letoma 1977 in 2003 so bile del veličastnega sedemdnevnega opernega cikla LICHT ("Luč"), ki je bilo izpovedano v duhovnosti in mistiki, ki naj bi bila njegova mojstrovina. Leta 2005 so bili premierno predstavljeni prvi deli druge ambiciozne serije, KLANG ("Sound") - v segmentih, ki ustrezajo 24 ur na dan.

Pogledi Stockhausena na glasbo so bili predstavljeni v 10-zvezni zbirki Texte, ki je izšla v nemščini, pa tudi v številnih drugih publikacijah, vključno s Pogovori Mya Tannenbaum z Stockhausenom (prevedeno iz italijanščine, 1987), Jonathanom Cottom Stockhausen: Pogovori Skladatelj (1974) in zbirka njegovih predavanj in intervjujev Stockhausen o glasbi, ki jih je sestavil Robin Maconie (1989).