Ritmična glasba

Meter

Kombinacije dolgih (-) in kratkih ([breve]) zlogov so v prosodi znane kot stopala. Sistem označevanja glasbenih ekvivalentov stopal izhaja iz uporabe prosodije na glasbo. Temelji evropske glasbe so bili postavljeni že v stari Grčiji, kjer sta klasična glasba in poezija veljala za del ene same umetnosti. Ta načela so sprejeli Rimljani in jih z latinsko poezijo prenašali v srednjeveško Evropo. Stopala klasične poezije in njihovi ustrezniki v glasbi so prikazani v tabeli. In pozni antiki je sv. Avguštin (354–430) v De musica dodal še več.

Ritmični meter

Do 12. stoletja je bila cerkvena glasba tako rekoč omejena na brezglavo plaho. Zgodnji skladatelji so ugotovili, da je za večglasje potrebna ritmična organizacija, da se deli držijo skupaj, zato je bil sprejet ritmični meter (glej tabelo). V primerjavi s hipotetičnim tokom tokov, ki so enaki stresu, meter doda pomen temu, kar je bil zgolj časovni tok v času - čeprav lahko nadaljevanje metričnega vzorca postane monotono. Tako merilnik, čeprav »ritmičen« v primerjavi s pulzom, ni celoten ritem. Glasbeniki iz 13. stoletja so pogosto spreminjali ritmične načine, tako da so jih večkrat kombinirali v različnih delih večglasne skladbe.

Polifonični meter

Teoretično se zdi, da je meter brez naglasnega poudarka in zagotovo ima mnogo večglasne glasbe poznejšega obdobja, kakršne so maše Giovannija Pierluigija da Palestrina, skorajda brez napetosti. Pa vendar ta dela razkrivajo subtilno ritmično organizacijo. Pri poznejšem merilniku in časovnem merilu ni mogoče popolnoma ločiti. V svojih "najčistejših" oblikah so lahko skrajnosti, toda v glasbi, pretežno eni vrsti, je drugi element redko v celoti odsoten, čeprav je na instrumentu, kot je orgle, dejanski dinamični stres nemogoč. Konec koncev, metri, kot so spondee ♩♩ in dispondee,, potrebujejo naglas na prvi ritem, da ohranijo svojo identiteto. Ne glede na nasprotne težnje metrične organiziranosti in poudarjanja poudarka je nekaj metrov očitno podvrženo stresu, tako da sta merilnik časa in časa zelo tesno povezana, kot v šertu Beethovnove Devete simfonije, kjer ima ukrep močan prvi utrip in hkrati sledi meter.

Organski ritem

Na splošno je časovni okvir glasbe sestavljen iz tempa, časa, merilnika in obdobja; in njeno ritmično življenje visi na rubatih, glasbenem motivu (ki morda že vključuje tudi navzkrižni naglas) in metrični variaciji, pa tudi na asimetriji in uravnoteženosti fraze. Medtem ko so prvi bolj ali manj izmerjeni in racionalni, so drugi organsko navdihnjeni in številčno iracionalni - samo življenje glasbe.

Prozni ritmi in navaden pesmi

Ritem torej ni nobena od teh racionalnih ali formalnih lastnosti, niti ni sestavljen izključno iz kombinacije teh dejavnikov. Kljub temu ritem zahteva ozadje racionalnega okvira, da bi ga bilo mogoče v celoti zaznati, vendar pa tega okvira ne bi smelo vključevati vseh zgoraj opisanih racionalnih dejavnikov.

Tako navaden, kot je znano v sodobnem času, sploh ne uporablja nobenega merila ali navadnega števca, ampak je v zanosu nadvse ritmičen; čutijo se njeni "prosti" ritmi. Medtem ko ima toliko glasbe v svojem okviru redno ponavljanje osnovnega poudarka, bodisi stresnega ali trajnega, je okvir navadne glasbe nepravilen. Njen ritem pripada latinskemu jeziku in izvira iz pravilnega poudarjanja besedila in dinamične kakovosti, ki je značilna za skupino besed.

Ritem, melodija in harmonija

Do zdaj smo glasbeno strukturo v času pregledali ločeno od njene strukture v tonu, vendar takšna ločitev res ni mogoča. Melodija in ritem sta tesno povezana. Še več, različni glasbeni stili ponavadi standardizirajo svoje melodične kadence in z njimi tudi svoje časovne delitve (npr. Mozartov melodični ritem je veliko bolj reden kot Prokofijev).

V glasbi, ki uporablja harmonijo, je ritmična struktura neločljivo povezana s harmoničnimi vidiki. Časovni vzorec, ki nadzira spremembo harmonij, se imenuje harmonični ritem. V glasbi 17. in 18. stoletja harmonija teži k omejevanju ritmičnih tankosti in prožnosti melodičnih elementov (kot tudi določanju osnovne vrste melodije) glede poudarkov stresa. Zato ni naključje, da večglasna glasba Indonezije in jugovzhodne Azije, podobno kot velika evropska glasba, kaže določene melodične težnje v štirih kvadratih. Nasprotno glasba Indije in perso-arabskega sveta uporablja melodijo in glas ali glas, ki v določenem metru izravna z bobnom, ki igra navzkrižne ritme ali (v arabskem svetu) precej drugačen meter. Brez harmonije (razen drona), ki bi ovirala njen tok, lahko ritem doseže strukturo velike subtilnosti in zapletenosti.