Simpatično delo Pathétiqueja Čajkovskega

Pathétique Symphony, poimenovana Simfonija št. 6 v molu B, op. 74, končna sestava Petra Čajkovskega. Skladatelj jo je poimenoval "Strastna simfonija" in jo po njegovi smrti prevajal v francoščino, s čimer si je prislužil naslov, po katerem je postal znan Pathétique (kar pomeni "vzbujanje škode"). Simfonija je bila premierno predstavljena 28. oktobra 1893 po sodobnem koledarju, čeprav je Rusija še vedno uporabljala staro formo, do katere je bil datum 16. oktober. To je bilo skladateljevo zadnje delo; devet dni pozneje je bil mrtev in opazovalci so dolgo razpravljali, ali je pogosto mračna narava dela odražala takratno lastno čustveno stanje Čajkovskega.

Simfonija št. 6 Čajkovskega je za vedno povezana s tragedijo njegove nenadne smrti. V zadnjem letu svojega življenja, 1893, je skladatelj začel delati na novi simfoniji. Skice so bile izdane že februarja, vendar je bil napredek počasen. Koncertne turneje po Franciji in Angliji ter podelitev doktorata glasbe iz Cambridgea so zmanjšali čas, ki je na voljo za kompozicijo. Čeprav je Čajkovski lahko hitro sestavil, ko je bila muza pri njem, šele konec avgusta ni mogel dokončati novega dela. Njegova premiera je bila s skladateljem na stopničkah podana v Sankt Peterburgu dva meseca pozneje, 28. oktobra.

Delo se je zdelo nenavadno mračno, zlasti v njegovem finalu, ki tako v tempu kot v dinamiki zlepi v ničnost. Brat Čajkovskega Modest je takrat predlagal, da bi bilo treba delo imenovati po francoski besedi "patetika" [ruski ekvivalent je "pateticheskoy"], kar pomeni melanholija, in Čajkovski naj bi se strinjal, če pa bi se Modest ali kdo drug trudil vprašati razlog za mračnim razpoloženjem simfonije se čas Čajkovskega izgubi na času. Njegov edini spominjani komentar novega dela je: "Brez pretiravanja sem v to delo vložil vso dušo."

Devet dni pozneje, 6. novembra, je skladatelj umrl. Njegova družina je krivila kolero, vendar so bile zdravnikove izjave nasprotujoče in prijatelji so bili skeptični. Kolera je vztrajala, da je bolezen revnih, skoraj neznana med višjimi sloji. Zagotovo bi Čajkovski vedel, kako preprečiti izpostavljenost. Poleg tega je, kot je v svojih spominih komentiral skladateljev prijatelj in kolega Rimsky-Korsakov, zelo nalezljiva narava kolere preprečila, da bi se slovesnost na prostem dejansko zgodila. Zakaj, sprašuje Rimski, ali so lahko žalovanci poljubili odhajajoče zbogom? O tem vprašanju je družina Čajkovskega ostala odločno tiho.

Takrat je skrivnost ostala nerazrešena. Vendar dokazi, ki so se pojavili leta 1978, kažejo, da je Čajkovski svoje zadnje mesece preživel moten nad komaj prikritim škandalom v svojem osebnem življenju. Homoseksualnost, za katero se je v vsej odrasli dobi boril za prikrivanje, je kmalu postala javna veda. Nekateri nakazujejo, da je storil samomor v upanju, da bo konec govorice tudi utišal govorice. To je povsem mogoče, saj so bile globoke depresije običajne zanj. Poleg tega je vsaj enkrat poskusil samomor. Morda je bil to še en poskus, ki naj bi bil prav tako neuspešen, a je namesto tega tragično uspel.

Otvoritveni Adagio - Allegro non troppo se v bistvu najdaljši izmed štirih gibanj simfonije začne z trezno temo, ki jo predstavljata solo fagot in dvojni basi; Potem ko je začel v najnižjem obsegu orkestra, Čajkovski zagotavlja, da bodo poslušalci dojeli gravite, ki se mu zdijo v mislih. Sledili bodo hitrejši tempi in močnejša dinamika, skupaj z rahlo rapsodično vrstico, čeprav stavki, izposojeni iz ruskega pravoslavnega rekvizita, še bolj krepijo zlovešče narave glasbe.

Drugo gibanje Allegro con grazia je graciozno plesno podobno, čeprav je v nepravilno uporabljenem 5/4 metru, globoko razjezilo konservativne opazovalce, ki bi očitno raje imeli nekaj bližje valčku. Vendar te strani skoraj prekinjenega divjanja odlično služijo za izravnavo mračnih napetosti prvega gibanja.

Čajkovski se s tretjim gibanjem vivace Allegro molto kreše s škrto podobnim razbijanjem strun in lesnih vetrov, ki so ga včasih prekinjali s krepkim korakom. Postopoma ta pohod prevzame vodenje simfonije, ki zagotavlja najbolj očitna optimistična razpoloženja. Ob močnem zaključnem akordu gibanja občasno preseneti nepazljive poslušalce v aplavz, z zmotno predstavo, da mora biti to konec celotnega dela.

Dejansko bi bil zaključek z navdušenjem tipičen način gradnje simfonije, toda Čajkovski ni imel tega v mislih. Njegova Finale: Adagio lamentoso - Andante ponuja počasne tempo, dolgo fraziranje in intenzivne glasbene vzdihe in vzkipe. Za vsako besedno zvezo, ki se dvigne, še tri padejo v obup in simfonija v najbolj pogrebu razpoloženj zbledi do konca.

Muzikologi s psihološkimi nagibi so poskušali povezati možnost samomora z dejstvom mračne simfonije. Videjo vzporednice med skladateljevo naraščajočo anksioznostjo in slabljenjem zaključka simfonije. Zagotovo so drugi skladatelji napisali manjše ključne simfonije, ne da bi si vzeli svoje življenje, toda običajno pričakovanje je bilo, da se bo simfonija, tudi tista v manjšem ključu, končala z energijo, če ne z optimizmom. Pa vendar se končna simfonična izjava Čajkovskega počasi razširi v vedno bolj poglabljan mrak. Nekateri predlagajo glasbeni glas samomorilne depresije.

Vendar takšna analiza ignorira zgodovinsko dejstvo. Čajkovski je delo začel nad komadom skoraj leto dni pred premiero, veliko preden so se začele govorice. Takrat je svojemu nečaku napisal, da se bo nova simfonija zaključila s tistim, kar je imenoval "adagio večjih razsežnosti", kar je zagotovo način, kako se delo končno konča. Če je ta sestavek dokaz motečega uma, je to razpoloženje trajalo več mesecev. Bolj verjetno je, da je bila simfonija preprosto končni izraz Čajkovskega vse življenje obsedenosti s temnimi čustvi.