Ogata Kōrin, izvirno ime Ogata Koretomi, imenovana tudi Ogata Ichinojō ali Kōrin (rojena 1658, Kyōto, Japonska - umrl 20. julija 1716, Kyōto), japonska umetnica iz obdobja Tokugawa (1603–1868), ki jo je skupaj s Sōtatsujem obravnaval kot eden od mojstrov šole dekorativnega slikarstva Sōtatsu-Kōetsu. Posebej je znan po svojih zaslonskih slikah, lakih in tekstilnih modelih.
Kōrin je izviral iz samuraja (bojevnega aristokrata), ki je služil pod vladarji Ashikaga in je bil povezan s slavnim kaligrafom in mečevalcem, Hon'ami Kōetsujem. Kōrinov dedek in oče sta bila v lasti Kariganeye, uspešne trgovine, ki se je ukvarjala s tkaninami za kimone, ki so jih pokroviteljile nekatere najmočnejše prestolnice. Člani njegove družine so se prav tako zelo zanimali za umetnost. Kōrinov dedek Sōhaku je poznejša leta svojega življenja preživel v Takagamineju, umetniški koloniji, ki jo je na obrobju Kyōto ustanovil Kōetsu, Kōrinov oče Sōken pa je bil vrhunski kaligraf Kōetsu šole in ljubitelj Nō drame.
Kōrin je odraščala v okolju razkošja in estetske dovršenosti. Potem ko je umetnik prejel veliko dediščino, je mladost preživel brezskrbno življenje, napolnjeno z užitkom. Poročen je bil šele leta 1697, ko je imel skoraj 40. Razkošnost Kōrinovega življenjskega sloga najbolje ponazarja zgodba o razkošni zabavi na pikniku, ki sta jo Kōrin in njegovi prijatelji priredila na Arashiyami izven Kjuta. Ko je vsak izmed udeležencev razkazoval svoje čudovite jedi, je Kōrin poskrbel za vrhunec tako, da je izdelal svojo hrano, zavito v liste bambusa, okrašene z zlatom. Ko je obed končal, je umetnik vrgel listje v reko, to je akcija, za katero so ga za čas izgnali iz Kyōtoja, ker je kršil zakon, ki prepoveduje uporabo zlata in srebra med običajnimi ljudmi.
Zaradi takšnih razsodnosti je Kōrin izgubil bogastvo, ki ga je podedoval, in se moral preživljati z umetnostjo. Že v svojem življenju se je dolga leta učil slikarstva, sprva verjetno pod skrbništvom svojega očeta, ki je bil dovršen slikar, pozneje pa pod Yamamoto Sōken, članom uradno priznane šole Kanō. Sōken, ki je bil spreten tako s slikanjem s črnilom v kitajskem slogu kot s tradicionalnim slikanjem v šoli Tosa, ki je uporabljal japonski predmet in barvit dekorativni slog, je učence poučil o obeh načinih. Drugi vplivi na njegovo zgodnje delo so bile slike Kanō Yasunobuja in zlasti delo Sōtatsuja, ki sta bila dva izstopajoča dekorativna slikarja zgodnjega 17. stoletja. Ugotovljenih je bilo malo Kōrinovih zgodnjih slik in tista dela, ki jih lahko pripišemo tej fazi njegove kariere, so bila pobarvana s črnilom v tradicionalnem stilu Kanō.
Kōrinova umetniška zrelost se je začela leta 1697, ko se je uveljavil kot poklicni slikar. Leta 1701 so mu pri 43 letih podelili čin hokkyō, kar pomeni, da je uspešen umetnik; po tem ima skoraj vse svoje delo podpis Hokkyō Kōrin. Ker skoraj nobena njegova slika nima datuma, je težko določiti kronologijo njegovega umetniškega dela, vendar se zdi, da so bila vsa njegova pomembna dela nastala v 20-letnem obdobju po letu 1697. Ta leta so lahko razdeljena na tri dele: formacijsko obdobje Kyōto, od 1697 do 1703, ko je dobil priznanje kot umetnik; obdobje od 1704 do 1710, ko je živel v Edu (današnji Tokio); in leta 1711 do 1716, ko je dosegel svoj umetniški vrhunec.
Kōrinova prva mojstrovina je bil zaslon, ki je predstavljal jesenske trave in rože, ki sta združila njegove dve najbolj izjemni značilnosti: lep občutek abstraktnega dekorativnega oblikovanja in natančno proučevanje narave. Vrhunec te faze je bil v znamenitem zaslonu irisa, delu, za katerega se verjame, da je nastalo po letu 1709. Po preselitvi v Edo leta 1704 je užival pokroviteljstvo bogatih trgovcev in nekaterih velikih gospodarjev fevdalne Japonske. Med deli, ki so bila pripisana temu obdobju, so ročno drsenje, ki prikazuje rože štirih letnih časov, ki so jih prenesli v tokijski družini Tsugaru, očarljivo viseče listje rdečih in belih azalej ter dvojni zaslon, ki predstavlja valove. Po vrnitvi v Kyōto leta 1711 je delo Sōtatsuja postalo močan vpliv na njegovo umetnost. Pravzaprav je skladbe dveh svojih najbolj znanih zaslonov temeljil na sliki tega mojstra. To sta dva šestkratna zaslona, ki prikazujeta valove pri Matsushimi, in dvokratni zaslon Bog groma in Bog vetra. Delo, ki ga ponavadi veljajo za najvišji dosežek tega obdobja, je zaslon Rdeče in bele slive (približno 18. stoletje). V tem delu se najbolje razumeta Krinov občutek ravne dekorativne zasnove in njegov občutek za naravo v kombinaciji s poudarkom na abstraktnem barvnem vzorcu. Čeprav je umrl v starosti 59 let, je pustil veliko učencev in privržencev. Najbolj izstopa med njimi je bil Sakai Hōitsu, ki je deloval v zgodnjih letih 19. stoletja.
Poleg čudovitih pisanih zaslonskih slik, po katerih je predvsem znan, je bil Kōrin strokovnjak za lakiranje, katerega delo je izjemno vplivalo na obrtnike, ki delajo na tem področju. Znan je tudi po svojih tekstilnih dizajnih in slikovnih okraskih, ki jih je priskrbel za keramiko svojega brata Ogata Kenzana, ki ga mnogi kritiki smatrajo za največjega lončarja na Japonskem.
