Britanski nadrealizem, manifestacija v Veliki Britaniji nadrealizma, evropsko gibanje v vizualni umetnosti in literaturi, ki je cvetelo med 1. in II. Svetovno vojno in namernim poskusom združevanja zavednega in nezavednega pri ustvarjanju umetnosti. Britanski nadrealizem v svoji organizirani, skupni obliki je bil kratkotrajen in nekoliko lokalni pojav v tridesetih in štiridesetih letih, omejen večinoma na skupine v mestih London in Birmingham, vendar je imel globok vpliv na britansko kulturo.
Čeprav je David Gascoyne, najpomembnejši pesnik gibanja, poudarjal izvorne vire britanskega nadrealizma - pripisoval Jonathan Swift, Edward Young, Matthew Gregory ("Monk") Lewisa, Williama Blakea in Lewisa Carrolla - je napisal "Prvi angleški manifest nadrealista «(1935) v Parizu v francoščini, objavljena pa je bila v francoskem pregledu Cahiers d'art. Gascoyne je prišel v Pariz, potem ko je prebral francosko poezijo o dekadentu, simbolizmu in nadrealistiki. V zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja se je želel povezati med umetniki, ki so osredotočeni na London, in nedavno nastalimi francoskimi nadrealisti, s številnimi med njimi se je srečal v pariškem studiu angleškega tiskarja in slikarja parleyja William Hayterja Atelier 17. Gascoyne se je odločil, da bo v Angliji ustvaril vejo gibanja, ko je po naključju srečal enega izmed najvidnejših bodočih nosilcev zastave britanskega nadrealizma, Rolanda Penrosea, na ulicah Pariza v družbi francoskega pesnika Paula Éluarda.
Junija 1936 so v New Burlington Galleries v Londonu odprli prvo mednarodno razstavo nadrealistov, ki je ponujala tudi konference Éluarda, Andréja Bretona, angleškega pesnika in kritika Herberta Reada, in takratnega pariškega španskega umetnika Salvadorja Dalia. Tudi na tej konferenci se je valižanski pesnik Dylan Thomas ukvarjal z lastnim nadrealističnim dogajanjem: hodil je po galerijah, služil je kot gostitelj, ponudil gledalcem skodelico kuhane vrvice in z gledališko vljudnostjo vprašal, ali bi raje imeli svojo skodelico močno ali šibko. Čeprav Thomas nikoli ni bil formalno povezan z britanskimi nadrealisti, je njegov vpliv razširil njegovo delo in delo drugih podobno nepovezanih pesnikov. Thomasove presenetljive in ekscentrične metaforične kaskade ter tudi njegovo freudovsko raziskovanje spolnosti, nenavadnosti, sanj in otroštva najdejo precedens v splošnih načelih in preokupacijah gibanja.
Medtem ko je britansko gibanje od prvega do zadnjega vztrajno držalo bretonskih nadrealističnih načel, je doživljalo notranje napetosti, ki so jih povzročile zavrnitve v Franciji članov nadrealista, kot je Louis Aragon, in zlasti Éluard na ideoloških in estetskih temeljih. Te različne zavezanosti do posameznih francoskih umetnikov so na koncu pripeljale do razkola v londonski skupini. Njegova končna podpisana deklaracija, ki jo je leta 1947 v Parizu objavila Galerie Maeght, je bila predmet nekega notranjega odklona. Štiri leta pozneje, ko se je londonska Galerija - ki je bila sedež londonske skupine - zaprla, je bila skupina uradno razpuščena kot velika kohezivna enota. Nadrealisti s sedežem v Birminghamu, ki so bili sprva skeptični do tega, kar so videli kot lahke vezi londonske skupine s francoskim nadrealizmom, so se nadaljevali kot neformalna skupina do petdesetih let prejšnjega stoletja.
Glavni umetniki v kolumbiji za nadrealistično dogajanje v Birminghamu so bili Conroy Maddox, John Melville, Emmy Bridgwater, Oscar Mellor in Desmond Morris (tudi antropolog). Po nastanku v tridesetih letih prejšnjega stoletja je skupina v Birminghamu cvetela neodvisno od londonske skupine, njeni člani pa so šli tako daleč, da niso želeli pokazati svojega dela na mednarodni razstavi surrealist leta 1936; trdili so, da so številni londonski umetniki, ki prispevajo, imeli protirerealistične življenjske sloge. Nekateri člani Birminghamskih nadrealistov pa so se razstave udeležili, da bi stopili v stik s francoskimi udeleženci, kot je Breton.
Za eno od najpomembnejših Bretonovih pesmi, "L'Union libre" (1931), lahko rečemo, da je imela pomemben vpliv na britansko nadrealistično poezijo v njeni uporabi kaleidoskopske analogije, pa tudi pri spolnih in sorodnih posledicah njenega naslova. Julija 1937 so se v Cornwallu srečali številni nadrealisti, med njimi Éluard, Penrose, Eileen Agar, Leonora Carrington, Max Ernst in Man Ray, ki so ob tej priložnosti za dan in noč spremenili imena in partnerje. Iste izkušnje so v Franciji ponovili istega leta s Pablo Picasso in Doro Maar ter tako zagotovili različne oblike navzkrižne oprašitve med državama. Free Unions – Unions Libres (1946) je bil tudi naslov recenzije, ki jo je uredil Simon Watson Taylor. Njegova prva in edina izdaja pesmi, besedila in risbe francoskih in britanskih nadrealistov kot poskus spodbujanja zanimanja za nadrealizem po drugi svetovni vojni.
Čeprav britansko nadrealistično gibanje nikakor ni bilo suženjsko izpeljano od svojih modelov s sedežem v Parizu, so sklicevanja na Francijo in francosko umetnost pogosta v njeni umetnosti in poeziji, zlasti v delih članov, prvotno ustanovljenih v Birminghamu. V londonskih skupinah je bilo veliko aluzij na in subverzije angleške in ameriške kulture ter starodavnih mitologij Evrope in Afrike. Medtem ko so pisatelji in vizualni umetniki v Angliji sprejemali vse igre in tehnike, ki so jih izumili v Parizu pod okriljem kontinentalnega nadrealizma, je britanski umetnik, rojen v Indiji, Ithell Colquhoun, izumil številne druge tehnike, vključno z entoptično grafomanijo (pike, narejene na ali okoli madežev na prazen list papirja; nato se naredijo črte, da se pike združijo skupaj) in razčleni (avtomatska tehnika, pri kateri se prah z oglja ali krede prahne na vodo in nato posname s papirjem ali kartonom pod površino vode).
Vpliv britanskega nadrealizma v Veliki Britaniji je segal daleč po drugi svetovni vojni, osrednjega pomena za to pa je bilo stalno sodelovanje s francoskimi antecedenti gibanja. Maddoxovo igrišče Salpêtrière - naslov, ki ga je uporabil tako za pesem (1940) kot za sliko (1975) - sta dva bolj znana primera. Slikovne predelave Ubuja Anthonyja Earnshawa, ustvarjene v zgodnjih osemdesetih, glavnega junaka predstave Alfreda Jarryja Ubu roi (1896) in ene od ikoničnih maskotov francoskega nadrealizma zagotavljajo več dokazov o nadaljevanju angleške interakcije s pariškim poreklom gibanja.
Nadrealistične pesniške tehnike so občutljive v delu mnogih britanskih pesnikov poznejšega 20. in začetka 21. stoletja, vključno s Petrom Porterjem, Peterom Redgroveom in Penelope Shuttle. Tako imenovana marsovska poezijska šola je temeljila tudi na ekscentričnih, razžalitvenih podobah, ki so jih pionirali nadrealisti v tridesetih letih prejšnjega stoletja.
Številni slikarji britanskega nadrealista so skozi drugo polovico 20. stoletja z umetniki v Mehiki (Carrington), ZDA (Maddox) in Franciji (Colquhoun) uspešno plovili. Prav tako lahko rečemo, da je nadrealistično slikarstvo vplivalo na take angleške umetnike, kot sta Stanley Spencer in Paula Rego, čeprav se ti slikarji ne uvrščajo predvsem med nadrealiste.
