Serge Diaghilev Ruski baletni impresario

Serge Diaghilev, prvotno polni ruski Sergej Pavlovič Djagilev, (rojen 31. marca [19. marec, stari slog], 1872, provinca Novgorod, Rusija - umrl 19. avgusta 1929, Benetke, Italija), ruski promotor umetnosti, ki je balet oživil povezovanje idealov drugih umetniških oblik - glasbe, slike in drame - z plesi. Od leta 1906 je živel v Parizu, kjer je leta 1909 ustanovil Ballets Russes. Nato je s svojo baletno družbo gostoval po Evropi in Ameriki ter ustvaril tri baletne mojstrovine Igorja Stravinskega: Firebird (1910), Petruška (1911) in Spomladanski obred (1913).

Diaghilev je bil sin generalmajorja in plemkinje, ki je umrl pri porodu. Njegove umetniške občutljivosti je v mladosti spodbujala njegova mačeha Helena Valerianovna Panayeva. V šoli je poučeval klavir in pokazal tudi darilo za kompozicijo.

Leta 1890 se je Diaghilev med študijem prava na univerzi v Sankt Peterburgu povezal s skupino prijateljev, ki jih zanima družboslovje, glasba in slikarstvo - prvo v nizu intelektualnih srečanj, na katerih je predsedoval vse življenje. Med njegovimi spremljevalci v tem obdobju sta bila tudi slikarja Alexandre Benois in Léon Bakst, oba pa sta pozneje briljantno prispevala k njegovi produkciji. Leta 1893 se je prvič odpravil v tujino in obiskal Nemčijo, Francijo in Italijo, kjer je spoznal uglednega francoskega romanopisca Émila Zola ter operna skladatelja Charlesa Gounoda in Giuseppeja Verdija.

Leta 1896 je Diaghilev diplomiral iz prava, vendar je bil odločen, da bo nadaljeval glasbeno kariero. Skladatelj Nikolaj Rimski-Korsakov pa ga je odvrnil od tega, da bi kot kompozitor razvijal svoje talente, pametno brez dvoma, saj je glasno delo Diaghileva, ki se je izvajalo v javnosti, pustilo slab vtis. V Moskvi je spoznal pokrovitelja slavnega basa Feodora Chaliapina in predlagal revolucionarne scenske ideje za produkcije oper, v katerih je nastopil Chaliapin. Čeprav ni bil prepričan o svojih umetniških darilih, je bil Diaghilev prepričan v svojo poklicanost: pokrovitelja umetnosti, kot je Rimljan Gaius Maecenas. Njegovi gledališki podvigi na področju opere in baleta ter njegovi literarni projekti, ki zahtevajo velike naložbe, so ga ovirali, ker se je v to kariero lotil brez zasebnega dohodka. Še več, v Rusiji 19. stoletja je bila njegova homoseksualnost resen hendikep v razvoju njegove kariere. Vendar je imel osebni čar in drznost, zato jih je izkoristil za prednost.

Leta 1899 je uresničil prvo od teh mednarodnih podvigov, ko je kot glavni urednik ustanovil revijo Mir Iskusstva ("Svet umetnosti"), ki je nastajala do leta 1904. To je bila ena od londonskih Rumenih knjig, ki odražajo ideje grafike Aubrey Beardsley in pisatelja Oscarja Wildea. Leta 1905 je Diaghilev v palači Tauride v Sankt Peterburgu organiziral zgodovinsko portretno razstavo ruskih umetniških zakladov.

Velika prelomnica v njegovem življenju je prišla, ko je leta 1906 zapustil Rusijo v Parizu. Tam je pomagal najti tisto, kar se je kasneje imenovalo francosko-ruska umetniška zveza. Organiziral je razstavo ruske umetnosti in nato leta 1907 vrsto zgodovinskih koncertov, posvečenih delu ruskih nacionalističnih skladateljev. Leta 1908 je Diaghilev v pariški Opéri s Chaliapinom v naslovni vlogi upodobil opero Modesta Mussorgskega v ruskem jeziku Boris Godunov v ruščini.

Prišel je čas, da se je lotil podviga, ki naj bi uresničil njegov ideal kombinacije umetnosti. Leta 1899 imenovan za pomočnika princa Sergeja Volkonskega, direktorja Cesarskega gledališča, je Diaghilev spoznal plesalca Michela Fokineja, na katerega je močno vplivala ameriška plesalka Isadora Duncan. Diaghilev, na katerega vplivajo tudi plesne inovacije Duncana, pa tudi ideje skladatelja Richarda Wagnerja in teorije francoskega pesnika Charlesa Baudelaireja, je leta 1909 v Parizu Théâtre du Châletlet odprl svojo sezono Ballets Russes. Plesalke Anna Pavlova, Vaslav Nijinski in Fokine so bili v njegovi družbi.

Pred kratkim je postalo jasno, da konvencionalna koreografija ne sme imeti kraja v Diaghilevih romanskih spektaklih. Mime ali akcijski plesi so bili namen koreografov, ki so večinoma pod vplivom Fokineja in Léonida Massine ustvarili povsem nov besedni zaklad gibanja. Skladatelji, izbrani za preoblikovanje starih umetniških oblik, so bili sami navdihnjeni s fantazijami slikarjev in koreografov. Rezultat je bilo Diaghilevo vzvišeno ustvarjanje: ideal umetniške sinteze, ki temelji na prirojenem občutku okusa. Diaghileva umetnost je dosegla vrhunec v treh zgodnjih baletih mladega ruskega skladatelja Stravinskega: Ognjič (1910), Petruška (1911) in Pomladni obred (1913). V Petruški, morda največji od diagilevskih balet, je Stravinski na Diaghilevovo vztrajanje konvencionalno zasnovan klavirski koncert (na katerem je delal) spremenil v mimičen balet in v resničnostno življenje prinesel fantazijske drame lutk na sejmu šova. Incident kaže na izreden psihološki vpliv, ki ga je Diaghilev lahko izvajal nad svojimi sodelavci. V Obredu pomladi je Stravinski ustvaril eno najbolj eksplozivnih orkestralnih partitur 20. stoletja, produkcija pa je v prvi predstavi v pariškem gledališču vznemirila. Škandalozne disonance in ritmična brutalnost glasbe so med modno publiko izzvale tako bučne protestacije, da plesalci niso mogli slišati orkestra v bližnji jami. Vseeno sta jih spodbujala koreografinja Nijinsky, ki je stala na stolu v krilih in kričala ter oponašala ritem.

Diaghilev je zapustil rodno Rusijo in se ni več vrnil. V Parizu je med drugim sodeloval s francoskim pesnikom Jeanom Cocteaujem. S svojim baletom je gostoval po Evropi, ZDA in Južni Ameriki. Sezone diagilevskega baleta so neprekinjeno dobili od leta 1909 do 1929. V poznejših sezonah je predstavil dela prihodnjih skladateljev in slikarjev iz Francije, Italije, Velike Britanije in ZDA. Med skladatelji, ki so bili zastopani v njegovem repertoarju, so bili Richard Strauss, Claude Debussy, Maurice Ravel in Sergey Prokofiev.

Kljub svojemu vplivu pa je bil Diaghilev osamljen in nezadovoljen človek, osovražen in osebno nesrečen. Bil je idealist, nikoli ni spoznal popolnosti in vendar sejal seme raziskovalnega duha. Diaghilev je dolgo bolehal za sladkorno boleznijo in do konca svoje sijajne sezone 1929 v gledališču Covent Garden Theatre (zdaj Kraljevska operna hiša) v Londonu se mu je zdravje močno poslabšalo. Vseeno se je odpravil na počitnice v Benetke, kjer je potonil v komo, od katere si ni opomogel. Pokopan je bil na otoškem pokopališču San Michele.