Postimpresionizem, v zahodnem slikarstvu, gibanje v Franciji, ki je predstavljalo tako razširitev impresionizma kot zavračanje lastnih omejitev tega sloga. Izraz postimpresionizem je angleški likovni kritik Roger Fry uvedel za delo takih slikarjev poznega 19. stoletja, kot so Paul Cézanne, Georges Seurat, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec in drugi. Vsi ti slikarji razen Van Gogha so bili Francozi in večina jih je začela kot impresionisti; vendar je vsak od njih opustil slog, da bi oblikoval svojo zelo osebno umetnost. Impresionizem je temeljil na najstrožjem pomenu na objektivnem snemanju narave z vidika ubežnih učinkov barve in svetlobe. Postimpresionisti so zavrnili ta omejeni cilj v prid bolj ambicioznega izražanja in priznali svoj dolg do čistih, briljantnih barv impresionizma, njegove svobode pred tradicionalno tematiko in tehnike določanja oblike s kratkimi čopiči zlomljene barve. Delo teh slikarjev je bilo osnova za številne sodobne trende in za modernizem zgodnjega 20. stoletja.
Kviz
Kateri izvajalec? Drugi kviz
Kateri španski umetnik je običajno uvrščen med manneriste?
Paul Cézanne se je po fazi nelagodnega razhajanja med impresionisti umaknil iz gibanja leta 1878, da bi "naredil impresionizem nekaj trdnega in trajnega, kot je umetnost muzejev." V nasprotju s preteklo predstavo, ki so jo uprizorili impresionisti, je njegov pristop vtisnil pokrajino in tihožitje z monumentalno stalnostjo in skladnostjo. Opustil se je impresionistični virtuozni prikaz svetlobnih svetlobnih učinkov v svoji preokupaciji z osnovnimi strukturami naravnih oblik in problemom poenotenja površinskih vzorcev s prostorsko globino. Njegova umetnost je bila glavni navdih za kubizem, ki se je ukvarjal predvsem z upodobitvijo strukture predmetov. Leta 1884 je na Salonu des Indépendants v Parizu Georges Seurat razkril namero, podobno Cézanneu, s slikami, ki so bile bolj pozorne na kompozicijo kot tiste impresionisti in ki so se poglobile v znanost o barvi. Kot izhodišče je impresionistična praksa uporabe lomljivih barv, da bi predlagala svetlečo svetlobo, poskušal doseči svetilnost z optičnimi formulami, tako da je postavil ob bok drobne pike kontrastnih barv, izbranih za zlivanje od daleč v prevladujočo barvo. To izjemno teoretično tehniko, imenovano pointilizem, so sprejeli številni sodobni slikarji in je bila osnova sloga slikanja, znanega kot neo-impresionizem.
Post-impresionisti so pogosto razstavljali skupaj, vendar so, za razliko od impresionistov, ki so začeli kot tesna, konvivialna skupina, slikali predvsem same. Cézanne je izolirano poslikal v Aix-en-Provenceu na jugu Francije; njegova samota se je ujemala s Paulom Gauguinom, ki je leta 1891 prebival na Tahitiju, in van Goghom, ki je slikal na podeželju v Arlesu. Tako Gauguin kot van Gogh sta zavrnila brezbrižno objektivnost impresionizma v korist bolj osebnega, duhovnega izražanja. Po razstavljanju z impresionisti leta 1886 se je Gauguin odrekel "gnusni napaki naturalizma." Z mladim slikarjem Émilejem Bernardom je Gauguin iskal preprostejšo resnico in čistejšo estetiko v umetnosti; obrnejoč se od prefinjenega, mestnega umetniškega sveta Pariza, je namesto tega iskal navdih v podeželskih skupnostih z bolj tradicionalnimi vrednotami. Dva umetnika sta prepisovala čisto, ravno barvo, težko obris in dekorativno kakovost srednjeveškega vitraža in rokopisno osvetlitev, zato sta Gauguin raziskovala ekspresivni potencial čiste barve in črte, še posebej z eksotičnimi in čutnimi barvnimi harmonijami ustvariti poetične podobe Tahitijcev koga bi na koncu živel. V Pariz leta 1886 je nizozemski slikar van Gogh hitro prilagodil impresionistične tehnike in barvo, da bi izrazil svoje občutke občutkov. Kontrastne kratke poteze impresionizma je spremenil v ukrivljene, žive barvne črte, pretiraval celo izven impresionističnega sijaja, ki izražajo njegove čustveno nabito in ekstatično odzivanje na naravno krajino.
Manj tesno povezani z impresionisti so bili Toulouse-Lautrec in Odilon Redon. Toulouse-Lautrec se je zaradi občutljivega portretiranja in dekorativnega učinka živo mejnih kontrastnih barv impresionizma poslužil na ravnih območjih, obdanih z izrazitim, zvitim obrisom. Redonovi cvetovi za tihožitje so bili nekoliko impresionistični, vendar so njegova druga dela, ki vključujejo izzivalno in pogosto mistično tematiko, bolj slogena in v slogu bolj podobna simboliki. Na splošno je postimpresionizem vodil od naravoslovnega pristopa in do dveh glavnih gibanj umetnosti zgodnjega 20. stoletja, ki sta ga nadomeščala: kubizem in favvizem, ki sta skušala skozi barvo in črto vzbuditi čustva.
