Glasbena kritika, veja filozofske estetike, ki se ukvarja s presojami o kompoziciji ali izvedbi ali obojega.
Na žalost je težko pokazati, da vrednostna presoja lahko stoji za karkoli, kar je v glasbi celo na daljavo resnično, v nasprotju s tem, da se zavzema za nekaj, kar je zgolj osebna muhavost kritike, saj takšnega kot npr. organizirano znanje, imenovano "glasbena kritika." Celotno zgodovino glasbene kritike je mogoče povzeti kot boj, da se kovati v primerno orodje za spopadanje z umetnostjo glasbe.
Zgodovinski razvoj
Kritika glasbe se je prvič resno uveljavila v 17. in 18. stoletju. Med prvimi glasbeniki pisateljev, ki so sistematično prispevali kritike, so bili Jean-Jacques Rousseau v Franciji, Johann Mattheson v Nemčiji ter Charles Avison in Charles Burney v Angliji. Njihovo delo je sovpadlo z nastankom periodike in časopisov po vsej Evropi. Prva revija, ki se je v celoti posvetila glasbeni kritiki, je bila Critica Musica, ki jo je ustanovil Johann Mattheson leta 1722. Mattheson je imel številne naslednike, zlasti leipziškega skladatelja Johanna Adolpha Scheibeja, ki je med letoma 1737 in 1740 objavil svoj tednik Derkritizius Musicus. glavna trditev za razvpitost je bil njegov strahovit napad na Bacha. Na splošno je bilo za takratno kritiko značilno obsesivno zanimanje za glasbena pravila in je ponavadi presojalo prakso v luči teorije - usodne filozofije. Mattheson je na primer kaznoval Bacha, ker je ignoriral določena pravila določanja besed v svojih kantatah.
Ob prelomu stoletja se je doba akademizma raztopila v dobo opisovanja. Schumann, Liszt in Berlioz, voditelji romantične dobe, so v glasbi pogosto videli utelešenje neke pesniške ali literarne ideje. Sestavljali so programske simfonije, simfonične pesmi in manjše skladbe z naslovi, kot so "novellette", "balada" in "romance". Njihov literarni pogled je seveda vplival na kritiko, še toliko bolj, kot so jih sami pogosto pisali. V svojem pamfletu Nocturnes Johna Fielda (1859) je Liszt v vijolični prozi tistega časa zapisal o njihovi "balzamični svežini, ki na videz izžareva obilne parfume; pomirjujoče kot počasno, odmerjeno zibanje čolna ali zamahovanje viseče mreže, sredi katerih gladko gladka nihanja se zdi, da slišimo umirajoči šum, ki se topi od miline. " Ta vrsta opisne kritike je bila kriva večina romantikov. Njegova slabost je, da je kritika nesmiselna, razen če je glasba že znana; in ko je glasba znana, je kritika odveč, saj sama glasba pove, da je to veliko bolj učinkovito.
Najvplivnejši kritik te dobe je bil Schumann. Leta 1834 je ustanovil periodično revijo Neue Zeitschrift für Musik ("Novi časopis za glasbo") in ostal njen glavni urednik 10 let. Na njenih straneh je polno najbolj dojemljivega vpogleda v glasbo in glasbene ustvarjalce. Prvi večji članek, ki ga je Schumann napisal, je bil hvalevreden esej o mladem Chopinu: "Kape, gospodje, genij" (1834), in zadnji, imenovan "Nove poti" (1853), je svetu predstavil mladega Brahmsa.
V drugi polovici 19. stoletja je na kritičnem prizorišču prevladoval dunajski kritik Eduard Hanslick, ki ga upravičeno velja za očeta moderne glasbene kritike. Bil je ploden pisatelj, njegova knjiga Vom Musikalisch-Schönen (1854: Lepa v glasbi) je mejnik v zgodovini kritike. Zavzemalo se je za antiromantično stališče in poudarjalo avtonomnost glasbe in njeno osnovno neodvisnost drugih umetnosti ter spodbudilo bolj analitičen, manj opisen pristop do kritike. Knjiga je bila neprestano ponatisnjena do leta 1895, pojavljala pa se je v mnogih jezikih.
Navdih za primer Hanslicka so kritiki v 20. stoletju zavrnili opisno dobo zaradi starosti analiz. Znanstveni materializem je ustvaril ozračje racionalizma, od katerega glasba ni ostala imuna. Kritiki so govorili o "strukturi", "tematizmu", "tonalnosti" - daleč od Lisztovega "umirajočega šumenja taljenih milin". Pojavila se je skupina glasbenikov in mislecev, ki so podvomili v sam temelj glasbene estetike. Med njimi so bili Hugo Riemann, Heinrich Schenker, sir Henry Hadow, sir Donald Tovey, Ernest Newman in predvsem Arnold Schoenberg, katerega teoretični spisi kažejo, da je eden najbolj radikalnih mislecev te dobe. Kritizirana je bila sama kritika, jasno je bila diagnosticirana njena osnovna slabost. Poiskali smo merila za ocenjevanje glasbe. To prizadevanje - zaradi vse hitrejšega spreminjanja glasbenega jezika v poznem 20. stoletju - je postalo vedno bolj pomembno pri delu resnih kritikov.
