Julien Levy, v celoti Julien Sampson Levy, (rojen 22. januarja 1906, New York, New York, ZDA - umrl 10. februarja 1981, New Haven, Connecticut), ameriški trgovec z umetninami, ki je bil znan po začetku kariere nekaterih najpomembnejših umetnikov 20. stoletja in katerih galerija je prvič razstavljala nadrealiste v New Yorku.
Levy je izhajal iz ugledne judovske družine s koreninami v rabinatu, politiki in izdajanju časopisov po materi in zakonu ter nepremičnin po očetovi strani. Levyjev oče, razvijalec nepremičnin, je tudi zbiral umetnost. Levy je obiskoval univerzo Harvard, začenši z zanimanjem za angleško literaturo, nato pa se je osredotočil na umetnost. Vpisal se je na tečaj muzejske administracije Paul J. Sachsa - "Muzejsko delo in težave z muzeji" - z drugimi bodočimi muzejskimi strokovnjaki Alfred H. Barr, mlajši, Lincoln Kirstein in Philip Johnson.
Če je do mature diplomiral še en semester, je Levy odpotoval s Harvarda in nameraval nadaljevati filmsko kariero. Po naključju je leta 1926 v umetniški galeriji spoznal umetnika Dade Marcela Duchampa in z njim odšel v Pariz leta 1927. Potovanje se je spremenilo v življenje. Spoznal je fotografa Man Raya in Berenice Abbott, povezal pa se je s hčerko pesnice Mine Loy, Joello Haweis, s katero se je poročil leta 1927 (ločil se je 1942). deloma je bil zagon za Levyjevo kariero umetniškega trgovca. Abbott je rešil Argetin arhiv fotografij in negativcev, da so ga vrgli v smeti, ko je fotograf leta 1927 umrl, Levy pa je postal delni lastnik zbirke. Ko se je vrnil v New York City z novo ženo Levy je dobil službo v galeriji Weyhe. Leta 1930 je v tej galeriji prvič razstavil fotografije Atget v ZDA, arhiv pa poskušal prodati tudi Muzeju moderne umetnosti (MoMA). Oba zasledovanja sta bila neuspešna. Razstava Atget ni preplavila kančka, ki sta si ga z Abbottom upal, in MoMA ni zanimala. (Abbott je kolekcijo Atget prodal MoMA leta 1968.)
Z denarjem za dediščino, ki ga je dobil potem, ko je leta 1924 njegova mati nenadoma umrla, je Levy konec leta 1931 odprl galerijo Julien Levy na aveniji 602 Madison, prvo od treh lokacij galerije v času 18-letnega obstoja. Svojo galerijo je nameraval uporabiti kot forum za promocijo fotografije kot likovne umetnosti - v tistih letih zelo razpravljana tema - in postavil svojo prvo razstavo, "Ameriška retrospektivna razstava", 2. do 20. novembra 1931, na kateri so fotografije Alfreda Stieglitza, Mathew B. Brady in Gertrude Käsebier, med drugim. Sledila je razstava del evropskih fotografov Atget in Nadar. Kmalu zatem se je Levy boril, da bi zasukal javno mnenje o statusu in potencialni tržni vrednosti fotografije, vendar je našel malo kupcev, ki so bili pripravljeni plačati cene, ki jih je zahteval.
Čeprav je še naprej razstavljal fotografije, je Levy svojo pozornost usmeril v nadrealizem. Njegova razstava "Surréalisme" (9–29. Januarja 1932) je prikazala delo vodilnih evropskih nadrealističnih umetnikov - Salvadorja Dalíja (vključno z njegovo zdaj ikonično sliko Vpornost spomina), Jeana Cocteauja, Maxa Ernsta, Josepha Cornella in mnogih drugih, ki še nikoli doslej videl ameriško občinstvo. Levy je postal prvi, ki je v New Yorku prikazal nadrealiste in šele drugi (za dva meseca) v ZDA. Razstava je bila izjemno priljubljena in je prejela žareče kritike. Galerija Julien Levy je čez noč postala zgodovina in kmalu postala kulturno središče. Levy je postal znan po tveganju in izjemnem okolju, umetniški muzeji v New Yorku in okolici pa so se obrnili nanj, da bi dodal svoje rastoče zbirke sodobne umetnosti. Priredil je prve samostojne razstave v ZDA za številne umetnike, ki so se nadaljevali zvezdniške kariere, med njimi Cornell (1932), Ernst (1932), Alberto Giacometti (1935), René Magritte (1936), Frida Kahlo (1938) in Dorothea Tanning (1944).
Vodilna do druge svetovne vojne in med njo je galerija služila kot zatočišče umetnikom v izgnanstvu. Levy je leta 1942 zapustil mesto direktorja galerije, da bi služil v vojski, svoje naloge pa je zaupal Kirku Askewu, nekdanjemu sošolcu s Harvarda. Vrnil se je leta 1943, ponovno prevzel položaj in ponovno odprl, kakšna bo končna lokacija galerije.
V skoraj dveh desetletjih (1931–49) je Levy razstavljal sodobno fotografijo in dela nadrealistov, kubistov, socialnih realistov in neoromantikov, kot sta britanska umetnika Paul Nash in Henry Moore; prikazal je tudi eksperimentalne filme in prikazal plakate, risanke in izvirne akvarele Walta Disneyja, ki bi jih označili kot "nizke" umetniške oblike. Levy je zasnoval tesna prijateljstva z mnogimi umetniki, ki jih je zastopal, zlasti z Arshilejem Gorkyjem (prva ameriška samostojna razstava v Levyjevi galeriji leta 1945), katerega samomor leta 1948 je bil pogubni za galeriste.
Levy je umetniški posel zapustil leta 1949, ko je abstraktni ekspresionizem in galeristka Peggy Guggenheim začela prevladovati na newyorški umetniški sceni in trgu. Upokojil se je v Connecticutu, napisal memoar Julien Levy: Memoir of Art Gallery (1977) in poučeval umetnostno zgodovino na Sarah Lawrence College in Državni univerzi v New Yorku (SUNY) pri Purchase. Vedno ga zanima film, Levy je posnel dva kratka filma o nadrealizmu: nadrealizem (1930) in nadrealizem je
(1972; narejeno s študenti na SUNY). Poleg številnih esejev in intervjujev, ki jih je napisal za razstavne brošure (včasih s psevdonimom), je tudi avtor treh celovečernih knjig: nadrealizem (1936), Eugene Berman (1947) in Arshile Gorky (1966). Levyjev vpliv je bil daljnosežen in je imel pomembno vlogo pri oblikovanju številnih ameriških muzejskih zbirk, med njimi MoMA, Art Institute of Chicago, Filadelfijski muzej umetnosti, Wadsworth Atheneum v Hartfordu, Connecticut in Metropolitanski muzej umetnosti med v trideseta in 40. leta ter v pozno 20. stoletje.
![Film Nightro of the Dead Dead Romero [1968]](https://images.thetopknowledge.com/img/entertainment-pop-culture/4/night-living-dead-film-romero-1968.jpg "Film Nightro of the Dead Dead Romero [1968]")
