Prepričevanje, imenovano tudi magija, prestižigitacija ali uglašenost, gledališka upodobitev kljubovanja naravnemu zakonu. Legerdemain, ki pomeni "lahka ali živahna roka", in žongliranje, kar pomeni "izvajanje trikov", sta bila pojma, ki sta se prvotno uporabljala za označevanje razstav prevare. Besede, ki pričarajo in čarajo, do konca 18. stoletja niso imele gledališkega pomena. Opisi čarobnih demonstracij so bili v Egiptu zajeti že leta 2500 bce. Takšni računi odražajo neizogibno mešanico dejstev in fantazij, kakovost, ki jo delijo celo s svojimi najmodernejšimi kolegi.
Eden od pravil čarovništva, ki ga uporabljajo nekateri njegovi najboljši izvajalci, je, da gledalci ne morejo pravilno zaznati čudežnih učinkov, ki so jim bili priča. Morda so vedeževalci že od nekdaj razumeli, da se sposobnost gledalcev za natančen priklic zmanjšuje, ko se čudijo. Uporaba psihologije je torej ena glavnih tehnik sprehajalca, zlasti v praksi napačnega usmerjanja, v katerem je gledalčeva pozornost usmerjena v točno določeno točko, ki jo določi izvajalec. Poznavanje znanstvenih načel, uporaba iznajdljivih mehanskih naprav in impresivna fizična spretnost so prav tako bistvena orodja uspešnega čarovnika.
Čeprav obstaja več prejšnjih referenc, tiskana magična literatura izhaja resno od sredine 16. stoletja in obsega na tisoče besedil. Opise umetnosti je mogoče črpati iz zelo različnih kategorij literature: ovržanja čarovništva, ki se jim zdi potrebno izpostavljati čarovniške čarovnice; knjige skrivnosti, ki lahko vključujejo ne samo recepte za salvete, kovine, ki jih oblazinjemo, zdravila in umetniške barve, ampak tudi nekaj preprostih spretnostnih učinkov; literatura malega življenja, ki lahko ponudi razlage manevrov varanja, ki jih uporabljajo picareski liki; dela na hidravliki in optiki, ki razpravljajo o znanstvenih načelih, ki jih uporabljajo konjarji; dela matematičnih rekreacij; in knjige trikov, ki se prodajajo z namenom poučevanja ali vsaj razkrivanja radovednim metodam, ki jih uporabljajo čarovniki. Odkritje čarovništva Reginalda Scota in Prvi del pametnih in prijetnih izumov Jeana Prevosta, objavljena leta 1584 v Londonu in Lyonu, sta temeljna besedila o čarovniji. Ti zgodnji opisi odražajo predstave vedeževalcev, ki so se verjetno zgodili desetletja ali celo sto let, preden so jih posneli, in te knjige predstavljajo osnovo za večino vola, ki je še vedno v uporabi.
Kljub naklonjenosti taksonomiji v literaturi stroke noben vsesplošno sprejet seznam iluzij ne opredeljuje verodostojne umetnosti. SH Sharpe (1902–92) je predstavil reprezentativno klasifikacijo šestih osnovnih učinkov: proizvodnja (npr. Kovanec se pojavi v roki, za katero se je prej izkazalo, da je prazna); izginotje (ženska je prekrita s krpo, in ko se pokrivalo odstrani, je ženska izginila); transformacija (menica v dolarju se spremeni v sto dolarjev); prenos (as pik je postavljen na kozarec in tri srca pod kozarec, karte pa zamenjajo mesta); kljubovanje naravoslovnim vedam (človek je levita in zdi se, da lebdi v zraku); in duševne pojave (branje uma).
Številni viri, začenši z najzgodnejšimi deli na področju magije, opisujejo lastnosti, ki so skupne najboljšim poznavalcem umetnosti, in podrobno opisujejo veščine, ki jih morajo gojiti. Hocus Pocus Junior: Anatomija Legerdemaina; ali, Umetnost žongliranja
(1634) predlaga naslednje:
Najprej mora biti eden drznega in drznega duha .
Drugič, mora imeti spreten in čisto prevoz.
Tretjič, imeti mora čudne izraze in poudarjene besede
Četrtič,
takšne gibe telesa, ki lahko gledalce odvrnejo od strogega in prizadevnega opazovanja njegovega načina prenašanja.
Veliki francoski čarodej Jean-Eugène Robert-Houdin (1805–71) je izjavil: „Za uspeh kot spregovornik so bistvene tri stvari - najprej spretnost; drugič, spretnost; in tretjič, spretnost. " Poudaril pa je tudi študij znanosti in uporabo miselnih subtilnosti. Harry Kellar (1849–1922), najslavnejši ameriški čarodej v zgodnjih letih 20. stoletja, je za uspešnega spregovornika predlagal več nekonvencionalnih kvalifikacij: »Volja, ročna spretnost, fizična moč, sposobnost samodejnega izvajanja stvari, natančen, popolnoma urejen in praktično samodejni pomnilnik in znanje številnih jezikov, toliko boljše."
Čeprav v zgodnji literaturi nekateri navajalci navajajo ime, so računi, posvečeni določenim čarodejem, fragmentarni do 18. stoletja. Isaac Fawkes (um. 1731), nagovornik angleškega sejmišča, in Matthew Buchinger (1674–1739), „Mali mož iz Nürnberga“ -, ki je pokazal klasični učinek skodelic in žog, čeprav ni imel rok ali nog - so bili najboljši - znani izvajalci v prvi polovici stoletja. Italijanski čarovnik Chevalier Pinetti (1750–1800) je v 1780-ih letih v gledališko dogajanje vnesel magijo in jo osvobodil večstoletnega nastopa na uličnih sejmih in gostilnah.
V 19. stoletju sta se pojavila dva velika spregovornika: prej omenjeni Robert-Houdin, urar, ki je združil znanstveni pristop k zbliževanju z družbenimi milostmi gospoda in ki velja za očeta moderne magije; in dunajskega čarovnika Johanna Nepomuka Hofzinserja, mojstra tako iznajdljivega aparata kot originalne vitke roke, zlasti z igranjem kart. Oba moška sta nastopala v majhnih, elegantnih gledališčih in umetnost povzdignila do najvišjih stopenj, zaradi česar je bilo delovanje čarovnije za beau monde izvedljivo kot izlet v balet ali opero.
Na prehodu v 20. stoletje je bila čarovnija uspešna oblika priljubljene zabave. Razburjeni odrski nastopi, kakršni sta ponudila Aleksander Herrmann (1844–96) v ZDA ali John Nevil Maskelyne (1839–1917) in David Devant (1868–1941) v Londonu, sta postala bes. Leta 1903 so se v različnih londonskih gledališčih istočasno pojavili Okito, T. Nelson Downs, Great Lafayette, Servais LeRoy, Paul Valadon, Howard Thurston in Horace Goldin, resnična ekipa vseh zvezdnikov. Hkrati je Max Malini (1873–1942) potoval po svetu in v zasebnih okoljih izvajal improvizirane predstave za člane visoke družbe in plemstva. V Združenih državah Amerike se je Harry Houdini specializiral za en vidik umetnosti, eskapologijo - izločanje iz omejitev, kot so lisice ali ogrinjala -, da bi postal najbolj znan magični vaditelj v dobi Vaudeville, medtem ko so Kellar, Thurston in Harry Blackstone, starejši (1885–1965), vodil velike in priljubljene turneje. Po precejšnjem upadu priljubljenosti odrske iluzije je Doug Henning oživil umetnost z nastopom na Broadwayu v 70. letih prejšnjega stoletja in utiral pot uspehu čarobnega šova Davida Copperfielda in ekstra veganki Las Vegas Siegfrieda in Roya. Mogoče je najbolj prispeval k čarobni umetnosti v 20. stoletju napredovanje magije od blizu ali dokaj gladke intimne predstave. Največji dejavnik te veje pogovarjanja je bil Kanadčan Dai Vernon (1894-1992), ki je umetnost naredil revolucijo in katere zapuščino si delijo profesionalni izvajalci in na tisoče ljubiteljskih ljubiteljev po vsem svetu.
Magija je univerzalna umetniška oblika. Čeprav lahko odraža posebne značilnosti narodnosti, narodnosti ali vere, uspeva ne glede na njih in se je v različnih kulturah razvijal neodvisno. Preživela je sto let izpostavljenosti in trivializacije. Ne glede na to, kako pogosto in kako grozljivo se razkrivajo njene skrivnosti, lahko minevanje let, sprememba konteksta in moč čudovitega izvajalca ponovno prižgejo staro načelo za ustvarjanje čudeža performansa.
