Konceptualna umetnost, imenovana tudi postpredmetna umetnost ali umetnost kot ideja, umetniško delo, katerega medij je ideja (ali koncept), ki ga ponavadi manipulirajo jezikovna orodja in jih včasih dokumentira fotografija. Njeni pomisleki so bolj idejni in ne formalni.
Konceptualna umetnost je običajno povezana z več ameriškimi umetniki v šestdesetih in sedemdesetih letih, vključno s Sol LeWittom, Josephom Kosutom, Lawrenceom Weinerjem, Robertom Barryjem, Mel Bochnerjem in Johnom Baldessarijem, v Evropi pa z angleško skupino Art & Language (sestavljena Terry Atkinson, Michael Baldwin, David Bainbridge in Harold Hurrell), Richard Long (angleško), Jan Dibbets (nizozemski) in Daniel Buren (francosko). Konceptualno umetnost je prvič tako imenoval ameriški teoretik in skladatelj Henry Flynt leta 1961 in opisal v svojem eseju "Concept Art" (1963). Izraz je imel mednarodno valuto do leta 1967, ko je LeWitt objavil svoj vplivni "Sentitions on Conceptual Art." Sredi sedemdesetih je konceptualna umetnost postala široko sprejet pristop zahodne vizualne umetnosti. Kljub oživljanju "tradicionalnega" slikarskega dela v osemdesetih letih prejšnjega stoletja je bila konceptualna umetnost opisana kot eno najvplivnejših gibanj poznega 20. stoletja, kar je logični podaljšek dela, ki ga je leta 1914 začel francoski umetnik Marcel Duchamp, da bi prelomil primat zaznavnega v umetnosti. Konceptualna umetnost je skupaj s kritiko vizualne umetnosti vključevala ponovno opredelitev tradicionalnega odnosa med umetnikom in občinstvom, opolnomočenje umetnikov in omogočanje njihovega delovanja znotraj in zunaj galerijskega sistema.
Druga področja študija - na primer filozofija, literarna teorija in družboslovje - so igrala pomembno vlogo v izkušnjah konceptualne umetnosti. V publikacijah je krožilo več projektov, predlogov in razstav - vključno s katalogi, umetniškimi knjigami, brošurami, plakati, razglednicami in periodičnimi publikacijami - ki so postali glavni medijski konceptualni umetniki, ki so jih uporabljali za oglaševanje idej in distribucijo dokumentacije. Fotografija je vzbudila dodatno zanimanje kot sredstvo snemanja umetnikove predstave ideje in kot zgodovinski dokument predstave, ki bi jo lahko krožili. Vpliv konceptualne umetnosti je bil zelo razširjen, še vedno pa ga je bilo opaziti v osemdesetih letih v umetniških delih, kot sta fotografinja in prisvajalec slik Sherrie Levine ter manipulatorka slike in besedila Barbara Kruger, v devetdesetih pa v delu umetnikov kot ločenih umetnikov kot škotski umetnik za video in montažo Douglas Gordon in francoska fotografinja Sophie Calle.
