Commedia dell'arte, (italijansko: "komedija stroke") Italijanska gledališka oblika, ki je cvetela po Evropi od 16. do 18. stoletja. Zunaj Italije je oblika imela največji uspeh v Franciji, kjer je postala Comédie-Italienne. V Angliji so bili elementi iz nje naturalizirani v harlekinodi v pantomimi in v predstavi Punch-and-Judy, lutkovni predstavi, v kateri je sodeloval lik commedije dell'arte Punch. Komični Hanswurst iz nemške folklore je bil tudi comedia dell'arte.
Zahodno gledališče: Commedia dell'arte
To je bila legendarna commedia dell'arte ("gledališče profesionalcev"), neliterarna tradicija, ki je bila osredotočena na igralca, kot odlikovan
Commedia dell'arte je bila oblika priljubljenega gledališča, ki je poudarjalo ansambelsko igranje; njegove improvizacije so bile postavljene v trdnem okviru mask in zalog, njene ploskve pa so bile pogosto izposojene iz klasične literarne tradicije commedia erudita ali literarne drame. Profesionalni igralci, ki so se specializirali za eno vlogo, so razvili neprimerljivo komično tehniko igranja, kar je pripomoglo k priljubljenosti potujočih trupel commedia, ki so potovale po Evropi. Kljub sodobnim upodobitvam scenarijev in mask ter opisom posameznih predstavitev je danes vtis o tem, kakšna je izgleda commedia dell'arte. Umetnost je izgubljena, njeno razpoloženje in slog je nepopravljiv.
Poreklo in razvoj
Veliko poskusov je bilo ugotoviti izvor oblike v predklasični in klasični mimiki in farsi ter izslediti kontinuiteto od klasične atellanske igre do nastanka komedije dell'arte v Italiji 16. stoletja. Čeprav so le domneve, so te domneve razkrile obstoj rustikalnih regionalnih narečnih farz v Italiji v srednjem veku. Potem so nastala poklicna podjetja; ti rekrutirani neorganizirani sprehajalci, akrobati, ulični zabavljači in nekaj bolje poučenih pustolovcev in so eksperimentirali z oblikami, ki so primerne priljubljenemu okusu: ljudsko narečje (commedia erudita je bila v latinščini ali v italijanščini, ki je širši javnosti nerazumljiva.), obilo stripovskih akcij in prepoznavnih likov, ki izhajajo iz pretiravanja ali parodiranja regionalnih ali zalog izmišljenih vrst. Igralci so dali komediji dell'arte svoj zagon in značaj, zanašajoč se na svojo pamet in zmožnost, da ustvarijo vzdušje in prenesejo lik z malo kulise ali kostuma.
Prvi zmenek, ki je gotovo povezan z italijansko trupe commedia dell'arte, je 1545. Najbolj znana zgodnja družba je bila Gelosi, ki sta jo vodila Francesco Andreini in njegova žena Isabella; Gelosi so nastopali od leta 1568 do 1604. Iz istega obdobja so bili tudi Desiosi, ustanovljeni leta 1595, ki jim je pripadal Tristano Martinelli (približno 1557–1630), slavni Arlecchino; Comici Confidènti, dejavni od 1574 do 1621; in Uniti pod Drusianom Martinellijem in njegovo ženo Angelico, družbo, ki se prvič omenja leta 1574. Trupe iz 17. stoletja so vključevale drugo trup Confidènti, ki jo je režiral Flaminio Scala, in Accesi in Fedeli, h kateremu je Giovambattista Andreini, imenovan Lelio, je pripadal enemu od velikih igralcev commedie dell'arte. Prva omemba podjetja v Franciji je leta 1570–71. Gelosi, ki jih je kralj poklical leta 1577 v Bloisu, se je pozneje vrnil v Pariz, Parižani pa so sprejeli italijansko gledališče in podprli rezidenčne italijanske trupe, ki so razvile dodatne francoske like. Comédie-Italienne je bila uradno ustanovljena v Franciji leta 1653 in je ostala priljubljena, dokler ni Louis XIV izgnal italijanskih trojcev leta 1697. Italijanski igralci so bili priljubljeni tudi v Angliji, Španiji in na Bavarskem.
Vsako podjetje commedia dell'arte je imelo zalogo scenarijev, običajne knjige soliokov in duhovitih izmenjav ter približno ducat akterjev. Čeprav je bilo nekaj podvojitev mask (vlog), je večina igralcev ustvarila svoje lastne maske ali že razvite. To je pomagalo ohraniti tradicionalno kontinuiteto, hkrati pa je omogočilo raznolikost. Čeprav so številni igralci posamezno povezani z deli - naj bi starejši Andreini ustvaril Capitano, Tiberio Fiorillo (1608–94) pa naj bi storil isto za Scaramuccia (francosko Scaramouche) za razumevanje komedije dell'arte, maska je pomembnejša od igralca.
Maske ali znaki
Tipičen scenarij je vključeval ljubezen mladega para, ki so jo ogrozili starši. V scenariju so bili uporabljeni simetrični pari likov: dva starejša moška, dva ljubimca, dva zannija, služkinja, vojak in podaljški. Ljubitelji, ki so igrali nemaski, so bili komaj pravi junaki commedia dell'arte - njihova priljubljenost je bila odvisna od videza, milosti in tekočnosti v zgovornem toskanskem narečju. Starši so bili jasno ločeni. Pantalone je bil beneški trgovec: resen, redko zavestno stripovski in nagnjen k dolgim tiradam in dobrim nasvetom. Dottore Gratiano je bil po poreklu bolonjski odvetnik ali zdravnik; lahkomiselna in lahkomiselna, je govoril v pedantni mešanici italijanščine in latinščine.
Drugi liki so se začeli kot maske zalog in se razvili v znane like v rokah najbolj nadarjenih igralcev. Capitano se je razvil kot karikatura španskega vojaka, ki se ponaša s podvigi v tujini, doma pa beži pred nevarnostjo. Tiberio Fiorillo ga je v Scaramuccia spremenil, ki je v Parizu s svojo truplo (1645–47) spremenil kapetanski lik po francoskem okusu. Kot Scaramouche je bil Fiorillo znan po prefinjenosti in finosti svojega oponašanja. Zanni, ki so bili pogosto akrobati ali "prenapetostniki", so imeli različna imena, kot so Panzanino, Buratino, Pedrolino (ali Pierrot), Scapino, Fritellino, Trappolino, Brighella, predvsem pa Arlecchino in Pulcinella (povezana z angleškim Punchinello, ali Punch). Pulcinella je, podobno kot Capitano, "prerasla" masko in postala lastna ličnost, ki jo je verjetno ustvaril Silvio Fiorillo (umrl okoli 1632), ki je prej ustvaril znameniti Capitano, Mattamoros. Columbina, služkinja, je bila pogosto seznanjena v ljubezenskih tekmah z Arlecchino, Pedrolino ali Capitano. S Harlequinom je postala glavna vloga na harlekini v angleški pantomimi. Zani so se že razlikovali kot komično rustikalni in duhoviti norec. Za njih sta bila značilna previdnost in samovšečnost; velik del njihovega uspeha je bil odvisen od improviziranih akcij in aktualnih šal. Arlecchino (Harlequin), enega izmed zannih, je ustvaril Tristano Martinelli kot duhovit hlapec, spreten in gej; kot ljubimec je postal kapricičen, pogosto brezsrčen. Pedrolino je bil njegov kolega. Dolgoten, vendar iskren, je bil pogosto žrtev potegavščin svojih komikov. Kot Pierrot je svoj osupljiv lik prenesel v kasnejše francoske pantomime. Zanni je uporabil določene trike svoje trgovine: praktične šale (burle) - ko je norca mislil, da je prevaral klovna, je imel mize, ki jih je kmečka pamet spremenila tako pametno, če že ne tako spretno, kot svojo - in komično posel (lazzi).
