Christian Marclay, v celoti Christian Ernest Marclay, (rojen 11. januarja 1955, San Rafael, Kalifornija, ZDA), švicarski ameriški vizualni umetnik in skladatelj, katerega multidisciplinarno delo je obsegalo performans, kiparstvo in video. Velik del njegove umetnosti je domiselno raziskal fizična in kulturna križišča med zvokom in sliko, pogosto z dekonstrukcijo in rekontekstualizacijo posnetih medijev in pripadajočih materialov.
Marclay, katerega oče je bil Švicar in mati Američanka, je odraščal v Ženevi, kjer je študiral (1975–77) na Šoli za vizualno umetnost (zdaj ženevska univerza za umetnost in oblikovanje). Medtem ko je nadaljeval šolanje v ZDA, predvsem na Massachusetts College of Art (zdaj Massachusetts College of Art and Design; BFA, 1980), je sodeloval pri različnih glasbenih projektih, kjer je navdih našel v primitivni in igrivi energiji obeh performansov in punk rock.
V predstavo je Marclay pogosto vključeval posnete in mehanske zvoke, ki jih proizvajajo vinilne plošče, predvajane na gramofonih, in takšno hrupno eksperimentiranje je kmalu postalo osrednji poudarek njegove umetnosti. Čeprav so glasbeniki pri ustvarjanju nove glasbe sodelovali pri skladateljih, kot sta John Cage in zgodnji hip-hop DJ-ji, je skrajnost Marclayevih manipulacij - za njegovo serijo Reciklirani zapisi (1980–86) je razrezal vinil in ponovno sestavil drobci, da bi ustvarili nove sekvence zvoka - veljali so za inovativne. V osemdesetih letih je kot avantgardni deejay v New Yorku v New Yorku sodeloval z glasbeniki, kot sta John Zorn in skupina Sonic Youth, občasno pa je izdal posnetke, od katerih so bili nekateri kasneje sestavljeni v Records 1981– 1989 (1997).
Do konca osemdesetih let je Marclay začel ustvarjati tudi široko paleto umetniških predmetov, kolažev in instalacij, za katere sta bila glasba in tehnologije, ki so sodelovale pri njeni produkciji, glavna tema. V Tape Fall (1989) na primer predvajalnik trakov z vrtenjem v kolute, nameščen na stopnišču, predvaja posnetek kapljajoče vode, medtem ko porabljeni trak pada in se nabira na tleh. V seriji Body Mix (1991–92) je komaj komentiran komodifikacija popularne glasbe, različne platnice albumov, na katerih so prikazana človeška telesa, so zlepljene tako, da tvorijo mutantne figure. Vpliv Marcela Duchampa se je še posebej izrazil v Marclayjevih muhasto spremenjenih glasbenih instrumentih, kot je Lip Lock (2000), za katere je nepraktično zlil ustnike tube in trobente.
Čeprav so bila taka dela dobro sprejeta, je Marclay na koncu dobil več pozornosti za svojo video umetnost, ki jo je prvič zasledil v devetdesetih letih. Za Telephone (1995) je spretno sestavil sedem minutno montažo posnetkov iz hollywoodskih filmov, ki prikazujejo like z uporabo telefonov; zvočna in vizualna ponavljanja dela so deloma služila za razvrednotenje takšnih zalog. Marclay-jeva naprava z urejanjem zvoka in mešanjem je našla nadaljnjo uporabo v 14-minutnem video kvartetu (2002), štirimesečnem mešanju glasbenih predstav in drugih zvokov na filmu. Leta 2010 je dosegel vrhunec kariere z dokončanjem The Clock, 24-urnega videoposnetka, sestavljenega iz kinematografskih posnetkov - vsaj enega za vsako minuto dneva -, ki se nanašajo na trenutni diegetski čas, predvsem s pomočjo dialoga ali vizualnih upodobitev ur. Marclay je posnetke razporedil po vrsti minute, ki je bila vsaka označena, v razstavi pa je bilo delo sinhronizirano z dejanskim lokalnim časom. Zaradi svoje virtuozne sestave in očarljivega učinka na gledalce je bila Ura široko slovesna, njena predstavitev na beneškem bienalu leta 2011 pa je Marclaya zlatega leva prinesla za najboljšega umetnika.
