Arthur G. Dove, v celoti Arthur Garfield Dove (rojen 2. avgusta 1880, Canandaigua, New York, ZDA - umrl 23. novembra 1946, Huntingdon, New York), ameriški slikar, ki je bil eden prvih neobjektivnih umetnikov.
Dove je diplomiral na univerzi Cornell leta 1903. Kariero je začel kot ilustrator revije, njegovo zgodnje delo pa se je pojavilo v Scribnerjevih, Collierjevih in The Saturday Evening Post. V letih 1907–08 je odpotoval v Pariz na študij. Medtem, ko je bil tam, se je spoprijateljil z mnogimi ameriškimi umetniki, med njimi Maxom Weberjem in Alfredom Maurerjem, nanj pa so vplivali impresionizem, fauvizem in delo Paula Cézanna. Dvakrat je razstavljal v Salonu d'Automne. Leta 1909 se je vrnil v ZDA, spoznal fotografa Alfreda Stieglitza in skupaj z Johnom Marinom in Georgia O'Keeffejem postal umetnik, ki ga je Stieglitz zagovarjal pri svoji galeriji v New Yorku 291. Dove je tam razstavljal leta 1910, do takrat pa je popolnoma prevzel abstraktno umetnost.
Doveova umetnost odraža njegovo prepričanje, da sta barva in oblika instrumenta, s katerimi lahko izrazimo bistvo pod fizično zunanjostjo stvari; oblike so navadno amorfne, barve utišane. V Foghornsu (1929) je na primer uporabil oblike in stopnjevanje odtenkov po velikosti, da bi vizualno izrazil zvok foghornov. Kljub neobjektivnemu značaju njegove slike pogosto kažejo na valovite lastnosti pokrajine in oblik narave. Dove je ustvaril tudi številne ironične kolaže, na primer Goin 'Fishin' (1925), narejen iz najrazličnejših materialov. V celotnih dvajsetih letih 20. stoletja je veliko delal v pastelih in eksperimentiral z različnimi grafičnimi mediji.
V dvajsetih letih se je Dove ločil od žene in otroka, se preselil na Long Island in se osredotočil na svojo sliko. Njegova številna dela iz tega obdobja se osredotočajo na abstraktne ritme morja in obale, teme, ki nakazujejo mistične podtona. Leta 1922 je našel pokrovitelja (Duncan Phillips, ustanovitelj zbirke Phillips v Washingtonu, DC), a nikoli ni našel trdnih finančnih temeljev. V poznih tridesetih letih je zbolel, vendar je še naprej slikal in produciral tisto, kar večina kritikov meni, da je bilo njegovo najboljše delo v štiridesetih letih prejšnjega stoletja.
