Sintetični mediji
Sintetični mediji, ki so jih razvili industrijske raziskave, segajo od barv za tkanine Liquitex, ki jih je ameriški slikar abstrakten slikar Larry Poons na platnu uporabljal do hišnih barv emajla, ki jih včasih uporabljata Picasso in Jackson Pollock.
Najbolj priljubljen medij in prvi, ki je izzval premoč olj, je emulzija iz akrilne smole, saj ta plastična barva združuje večino izraznih sposobnosti olj s hitro sušilnimi lastnostmi tempere in gvaše. Narejen je z mešanjem pigmentov s sintetično smolo in redčenjem z vodo. Lahko ga nanesemo na katero koli dovolj zobato površino s čopičem, valjčkom, zračno ščetko, lopatico, gobico ali krpo. Akrilne barve se hitro posušijo, brez sledi čopiča, da tvorijo mat, vodoodporen film, ki je hkrati elastičen, trpežen in se zlahka čisti. Pri sušenju kažejo majhne spremembe barve, prav tako pa se s časom ne potemnijo. Čeprav jim površinsko manjka teksturnega bogastva z oljem ali enkaustiko, jih je mogoče z lopatico vgraditi v neprozorne udarce ali jih takoj redčiti v prozorne barvne glazure. Za temeljne premaze se uporablja polivinil acetat (PVA) ali sintetični gesso, čeprav se trdi, da je akrilne barve mogoče varno nanesti neposredno na nepripravljeno surovo platno ali bombaž. Širok spekter intenzivnih odtenkov razširjajo fluorescenčni in kovinski pigmenti. Polimerne barve so še posebej primerne za natančen, brezhiben zaključek, ki ga zahtevajo umetniki Op art, Minimalist in Fotorealistični slikarji, kot so Bridget Riley, Morris Louis, Frank Stella in Richard Estes.
Drugi mediji
Francoske pastele
Francoski pasteli z ostrimi grudami pigmenta, ki jih uporabljajo umetniki ledene dobe, so najčistejši in najbolj neposreden slikarski material. Pastelne pigmente mešamo le z dovolj dlesni, da jih vežemo za sušenje v kalupe. Na splošno se uporabljajo na surovih slamnikih ali na grobo zrnjenem toniranem papirju, čeprav so bili uporabljeni tudi vellum, les in platno. Te barve ne bodo zbledele ali potemnele, vendar, ker jih površina podlage ne absorbira, ležijo kot pigmentni prah in se zlahka razmažejo. Žal pastelne barve izgubijo svetilnost in tonalnost, če jih pritrdimo z lakom in jih tako najbolje ohranimo v globokih nosilcih za steklom. Edgar Degas je pogosto premagal krhko naravo prave pastelne slike po neortodoksni metodi dela na papirju namočenem s terpentinom, ki je absorbiral praškasti pigment.
Portretni pastelisti iz osemnajstega stoletja, kot so Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Peronneau, Jean-Étienne Liotard, Rosalba Carriera in Anton Raphael Mengs, so pigment zmešali s penovimi papirnatimi peci, tako da je površina spominjala na gladko oljno sliko. Kasnejši slikarji pastel, kot so Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt, Everett Shinn, Odilon Redon in Arthur Dove, so v nasprotju s široko maso zrnate barve, razširili s stranico palice, z razbitimi obrisi in prehodi ohlapnega križa - šukanje in razmazovanje. Velikokrat so tonirano podlago uporabljali kot poltone in glede na količino ročnega pritiska na kredo spreminjali stopnjo motnosti pigmenta, da bi iz vsake pastelne barve črpali široko paleto odtenkov in odtenkov.
Oljni pasteli
Oljni pasteli so pigmenti zmleti v mastiko z različnimi olji in voski. Uporabljajo se podobno kot francoski pasteli, vendar so že pritrjeni in trši, kar zagotavlja trajen voščen zaključek. Oljno-pastelne slike so praviloma izvedene na belem papirju, kartonu ali platnu. Barve se lahko mešajo, če je površina podloge navlažena s terpentinom ali če so preobremenjene s terpentinom. Priljubljeni so za majhne pripravljalne študije za slike.
Steklene slike
Steklene slike so izvedene z oljem in trdo smolo ali z akvarelom in gumi na steklenih listih. To je ljudska umetnostna tradicija v Evropi in Severni Ameriki in so od 15. do 18. stoletja veljali za likovno umetnost v severni Evropi, kjer so jih v zadnjem času oživili takšni slikarji, kot so Willi Dirx, Ida Kerkovius, Lily Hildebrandt, Klee, Oskar Schlemmer in Heinrich Campendonck. Barve se nanašajo od zadaj v obratnem vrstnem redu. Nebarvana področja stekla so pogosto prevlečena z živim srebrom, kar barvnim slikam zagotavlja zrcalno ozadje. Takšna obdelava ustvarja nekakšen prividen, bizaren prostorski odnos med gledalcem in slikarskim prostorom, ki ga išče italijanski umetnik Michelangelo Pistoletto s svojo uporabo fotografskih slik, pritrjenih na polirano jekleno pločevino. Barve, ki jih vidimo skozi steklo, so prosojne, podobne draguljem, in ker se jih ni mogoče dotakniti, so celo čarobne.
Slonokoščena slika
Slonokoščena slika se je v 18. in 19. stoletju v Evropi in Ameriki izvajala za portretne miniature. Na splošno so bile ovalne oblike in zasnovane kot slike, ključavnice in slike ogrinjala. Naslikali so jih pod lupo v dokaj suhi akvareli ali temperi, s ščetkami ali lasmi iz marten na tankih, polsvetlečih slonokoščenih kosih. Popravki so bili narejeni z iglo. Žametno kakovost njihovih barv je na tanjših slonih barvah izboljšal sijaj, ki ga je ustvaril zlati list ali tonirana podloga.
Lak
Lak je tradicionalni kitajski medij že več kot 2000 let. Združuje slikarstvo z intaglio reliefom. Lanene lesene plošče so obložene s kredo ali glino, sledijo številne tanke plasti črne ali rdeče lakirane drevesne smole. Površina je polirana in vtisnjena v oblikovalsko obliko, ki je nato obarvana in pozlačena ali vstavljena z biserom. Sloji stisnjenega papirja ali oblikovanega papier-mâché so prav tako nudili opore. Na Kitajskem in na Japonskem so lak uporabljali predvsem za okrasitev svetišč, zaslonov, skrinj, panjirov (velikih košar) in glasbil.
Pesek ali suho slikanje
Pesek ali suho slikanje je tradicionalna verska umetnost severnoameriških Indijancev; še vedno se prakticira v zdravilnih ceremonijah med Navajo v Novi Mehiki in Arizoni. Zemeljski peščenjak, naravni ochres, mineralne zemlje in oglje v prahu so posuti na vzorec, označen z območjem, pokritim z rumeno-belim peskom. Pacient sedi v središču tega živega simboličnega oblikovanja barvnih figurativnih in geometrijskih oblik. Po obredu se slika uniči. Te "talne" slike so vplivale na Pollocka v njegovih horizontalno razširjenih akcijskih slikah.
Papir
Od konca 18. stoletja so bili profili in celoviti skupinski portreti izrezani iz črnega papirja, nameščeni na belem kartonu in pogosto poudarjeni v zlati ali beli barvi. Silhueto ("senco") je mogoče najprej začrtati iz kašteve sence s pomočjo fizionotrace. Ameriška umetnica Kara Walker je tehniko silhuete oživela z vrsto kontroverznih del, ki so komentirala raso, spol in razred.
Kolaž
Kolaž je bila dada in sintetična kubistična tehnika kombiniranja nalepk, vozovnic, izrezkov iz časopisov, ostankov tapete in drugih "najdenih" površin z barvanimi teksturami. Med najbolj lirična in inventivna dela v tem magnetnem mediju spadajo tako imenovani Merzovi kolaži Kurta Schwittersa. Frottage je bila metoda Maxa Ernsta, da je v resničnem življenju odnašal papirne ruševine s površin, nepovezanih drug z drugim, in jih združil, da bi ustvaril fantazijske krajine. Izrezane papirnate oblike, ročno obarvane v gvaš, je Matisse uporabil za svoje monumentalne zadnje slike; Piet Mondrian je sestavil svoj slavni Victorijski Boogie Woogie (1942–43) v izrezeh iz barvnega papirja.
Mehanski mediji
Uporaba mehanskih medijev v slikarstvu poteka vzporedno s podobnimi razvoji v sodobni glasbi in drami. Slikopleskarji so na področju kibernetike programirali računalnike za permutacijo risb, fotografij, diagramov in simbolov s pomočjo zaporedja progresivnega izkrivljanja; svetlobni vzorci nastajajo na televizijskih zaslonih s pomočjo namernih magnetnih motenj in nihanj zvočnih valov. Umetniki so raziskovali tudi izrazne in estetske možnosti linearnih hologramov, v katerih so lahko prikazane vse strani predmeta z nalepljenimi svetlobnimi slikami. Slikarji so med tistimi, ki so razširili meje filmskega ustvarjanja kot umetniške oblike. Primeri vključujejo nadrealistične filmske fantazije, ki so jih ustvarili Berthold Bartosch, Jean Cocteau, Hans Richter in Salvador Dalí, s Schlemmerjevimi posnetimi baleti in ročno poslikane abstraktne animacije Normana McLarna.
Za nekatere konceptualne umetnike je bil jezik medij. Besede same - izpisane v neon ali LED luči ali projicirane na galeriji ali javnih stenah - so služile kot umetnost za umetnike, kot so Joseph Kosuth, Lawrence Weiner in Jenny Holzer.
