Giovanni Pacini (rojen 17. februarja 1796, Katanija, Sicilija [Italija] - umrl 6. decembra 1867, Pescia, Toskana), italijanski operni skladatelj, ki je v začetku do sredine 19. stoletja užival velik ugled zaradi svojih melodično bogatih del, ki so bili lepo prilagojeni velikim pevcem obdobja.
Pacini je začel s formalnim glasbenim študijem pri 12 letih, ko ga je njegov oče, uspešni operni pevec Luigi Pacini, poslal v Bologno, da bi študiral glas v Bologni pri znanem kastratovskem pevcu in skladatelju Luigi Marchesiju. Kmalu po začetku študija pa je mladi Pacini svoj glasbeni fokus preusmeril v kompozicijo. Njegova opera La sposa fedele ("Zvest nevesta") je bila premierno predstavljena leta 1919 v Benetkah, za njen oživitev pa je naslednje leto Pacini zagotovil novo arijo, ki jo je posebej zapel priznani sopranist Giuditta Pasta. Do sredine 1820-ih je Pacini z nizom resnih in komičnih del utrdil sloves vodilnega skladatelja svojega dne. Posebno opaznost je pritegnil z Alessandro nelle Indie (1824; "Aleksander v Indiji"), opersko serijo ("resna opera"), ki je temeljila na posodobitvi besedila Andrea Leonea Tottola, ki ga je avtor libretovke Pietro Metastasio iz 18. stoletja in L'ultimo giorno di posodobil Pompej (1825; "Zadnji dan Pompeja"), prav tako operna serija.
Pacini se je iz operne dejavnosti umaknil sredi tridesetih let, ko je našel operne operne zaslove iz izjemno priljubljenih Gaetana Donizettija in Vincenza Bellinija. Med odmorom iz operne kompozicije se je Pacini naselil v očetovi rodni regiji Toskana in se glasbeno zaposlil na druge načine. V Viareggio je ustanovil in režiral glasbeno šolo, v istem mestu upravljal gledališče za glasbene predstave svojih študentov in zapolnil delovno mesto maestro di cappella ("kapelan mojster") v Lucki, za katerega je sestavil pomembno liturgično količino glasba. Medtem je začel drugo kariero pisatelja o glasbenih temah, začenši s Cenni storici sulla musica e trattato di contrappunto (1834; "Zgodovinske pripombe o glasbi in obdelavi na Counterpoint") in nato ustvaril stalen niz člankov, traktatov in glasbena kritika do konca življenja.
Začela se je druga faza Pacinijeve kompozicijske kariere z opero Saffo (1840), ki se je slogovno od prejšnjih operacij stilno razlikovala po dramatični celovitosti in relativni odsotnosti melodične formule; To delo je pomenilo Pacinijevo dokončno vrnitev v žanr in ga na splošno pozdravljajo kot njegovo mojstrovino. Prvič so ga uprizorili v Neaplju, z libreto Salvatoreja Cammaranoja (libreta Donizettijevega znanega Lucia di Lammermoorja [1835]) in hitro izvedli okroglih več kot 40 gledališč v Italiji, pa tudi v Franciji, Angliji, Avstriji, Rusijo in druge države, vključno z različnimi deli novega sveta. Po sredini 1840-ih pa so Pacinija in njegovo delo še enkrat zasenčili, tokrat Giuseppe Verdi, čigar opere so pogosto neposredno obravnavale politična vprašanja. V tako politično nabito glasbenem ozračju so Pacinijeva dela slišala kot staromodna, predvsem zaradi njihove uporabe kabalete, zaključnega hitrega dela operne številke, ki je vse bolj gledala kot na pomanjkanje prave dramatične motivacije - in to je bilo Verdi se je res izognil.
Čeprav je Pacini v 1850-ih in 60-ih še naprej prejemal prestižne operne komisije iz gledališč v Rimu, Benetkah, Firencah in Bologni, si ni nikoli več pridobil priznanja, ki ga je užival na zgodnejših točkah kariere. Proti koncu svojega življenja se je lotil niza instrumentalnih del, vključno z več godalnimi kvarteti in programskim Sinfonia Dante (1864?). Prva tri gibanja slednjega dela naj bi upodabljala tri glavne sklope Dantejeve božanske komedije, medtem ko je četrto in zadnje gibanje - kot nakazuje že njegov naslov - vzbudilo Il trionfo di Dante ("Triumf Dante"). Pacinijeva instrumentalna dela, čeprav splošno spoštovana, niso dobila široke odobravanja ljudi. Posledično, čeprav so bili zgodnja manifestacija renesanse italijanske instrumentalne glasbe druge polovice 19. stoletja, komadi na gibanje niso pustili trajnega vtisa.
Pacini je bil edini pomemben italijanski skladatelj svojega časa, ki je napisal avtobiografijo, Le mie memorie artistiche (1865; "Moji umetniški spomini"), in veliko pozornosti, ki jo je od konca 20. stoletja prejemal od učenjakov, se je osredotočil na živahno in očarljiv račun, ki ga daje o svoji poklicni karieri. Od osemdesetih let prejšnjega stoletja je bil deležen ponovne pozornosti tudi z oživljanji in posnetki več njegovih del.
