Angleška šola, prevladujoča slikarska šola v Angliji v drugi polovici 18. stoletja in prvi polovici 19. stoletja. Njegova ustanovitev je zaznamovala vzpon nacionalne tradicije, ki se je začela z nastopom domačih umetnikov, katerih dela niso bila več provincialna, ampak kakovostno enakovredna celinski umetnosti in končana z znatnim vplivom na potek evropskega slikarstva.
William Hogarth, londonski slikar in graver, je bil zgodnji predstavnik angleške šole in prvi sodobni angleški mojster. Hogarth je deloval v igrivem, elegantnem rokokoskem slogu sodobne francoske umetnosti, vendar je med letoma 1730 in 1750 izpopolnil dve novi, posebno britanski obliki: vrsto žanrskega slikarstva, "moderni moralni subjekt", ki je satirizirala sodobno življenje in manire z zelo narativnim pristopom ter manjši skupinski portret ali "del pogovora".
Angleški portret v polnem obsegu sta oživila dva slikarja, sir Joshua Reynolds in Thomas Gainsborough. Reynolds je v angleško portretiranje vnesel "Grand Manner", pri svojih močno zaznamovanih portretih je uporabil obširen nabor postav iz italijanske umetnosti. Njegovi teoretični "Diskurzi", ki jih je študentom Royal Academy letno objavljal, so bili najpomembnejši vpliv na kasnejšo angleško umetnost. Gainsborough, ki nikoli ni zapustil Anglije, je kljub temu ustvaril rokokojsko liriko, ki ni očitna v Reynoldsovem delu, razkrila je lahkotno, tekočo tehniko, občutljivo barvanje in občutljivost za značaj, ki je presegel Reynoldsove.
Slikar rojenega škotskega rodu iz 18. stoletja Gavin Hamilton je bil zgodnji praktik zgodovinskega slikarstva, vendar so ga v 18. stoletju angleški umetniki redko uspešno poskusili. Kljub temu sta Benjamin West in John Singleton Copley, dva slikarja, rojena v Ameriki, v Angliji s svojimi inovativnimi, če večinoma ne navdihujočimi, upodobitvami aktualne zgodovine pridobila impresiven sloves. Žanrsko slikarstvo je cvetelo s pomembnimi umetniki, kot so George Morland, Joseph Wright in slikar z živalmi George Stubbs.
Zgodnja faza angleške šole je vključevala tudi začetek angleške krajinske tradicije, katere ustanovitelj je bil Richard Wilson. Uporabljajoč klasična načela jasnosti in urejenosti pri upodobitvi angleškega podeželja, je Wilson prispeval k občutljivemu občutku svetlobe in oddaljenosti ter veličini oblikovanja k angleški tradiciji. Čeprav je glavnina njegovega dela predstavljala portretiranje, je bil Gainsborough tudi mojster pokrajine in ga je obravnaval z enakim svetlobnim pridihom, ki je značilen za njegove portrete.
Pred prelomom 19. stoletja je v Angliji začel rasti duh romantike, ki je v angleški umetnosti ostal prevladujoč do sredine 19. stoletja. Med vztrajajočimi deli so vidne risbe pesnika Williama Blakea in portreti Sir Thomasa Lawrencea in ser Henryja Raeburna.
Razcvet angleške romantične umetnosti pa je prišel z delom dveh največjih angleških krajinarjev, JMW Turnerja in Johna Constablea. Oba umetnika sta gradila na tradiciji Wilson in Gainsborough, pa tudi na delih prejšnjih kontinentalnih slikarjev, vendar sta svoje zrele sloge razvila s popolnim neupoštevanjem konvencij in glede na svoje zelo različne osebnosti. Turner je v svoji zelo pesniški umetnosti izrazil mučno iskanje miru v naravi. Njegovo pozno delo se približa abstrakciji - svetloba raztopi vse, razen najmanjših indikacij o masi, kar ustvarja slike skoraj neobremenjene barve. Constable se je skoraj v celoti omejil na podeželje južne Anglije in razvil globoko inovativen slog, za katerega je bila značilna groba, lomljiva barva in sveža, svetla paleta brez običajnih rjav v klasični sestavi padajočih ravnin. Ta slog je bil še posebej primeren za zajemanje vplivov svetlobe na pokrajino, s čimer je bil še posebej zaskrbljen. Constabletov vpliv na evropsko slikarstvo je bil daljnosežen, saj je francoskim impresionistom pomenil veliko navdiha.
Po približno letu 1850 sta sveže opazovanje in neposreden pristop, ki je postal tradicionalen v najboljši angleški umetnosti, nadomeščala samozavestni revivalizem in skrb z vključeno teorijo. Čeprav je Anglija še naprej proizvajala aktivna gibanja, je resnično inovativen razvoj prešel v druga središča.
