Glavni zabava in pop kultura

Claude Debussy francoski skladatelj

Kazalo:

Claude Debussy francoski skladatelj
Claude Debussy francoski skladatelj

Video: dr. Mitja Reichenberg - Mahler, Debussy, Ravel in Sibelius 2024, Maj

Video: dr. Mitja Reichenberg - Mahler, Debussy, Ravel in Sibelius 2024, Maj
Anonim

Claude Debussy, v celoti Achille-Claude Debussy, (rojen 22. avgusta 1862, Saint-Germain-en-Laye, Francija - umrl 25. marca 1918, Pariz), francoski skladatelj, katerega dela so bila v glasbi 20. stoletja stoletja. Razvil je zelo izviren sistem harmonije in glasbene strukture, ki je v mnogih pogledih izrazil ideale, h katerim so si prizadevali impresionistični in simbolistični slikarji in pisatelji svojega časa. Njegova večja dela vključujejo Clair de lune ("Luč", v Suite Bergamasque, 1890-1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Prelude to the Afternight of Faun), opero Pelléas et Mélisande (1902) in La Mer (1905; "Morje").

Vprašanja

Zakaj je slavni Claude Debussy?

Dela francoskega skladatelja Clauda Debussyja so bila osnovna sila v glasbi 20. stoletja. Razvil je zelo izviren sistem harmonije in glasbene strukture, ki je v mnogih pogledih izrazil ideale, h katerim so si prizadevali impresionistični in simbolični slikarji in pisatelji svojega časa.

Kaj je ustvaril Claude Debussy?

Najpomembnejša dela francoskega skladatelja Clauda Debussyja so bila Clair de lune ("Moonlight"; v Suite Bergamasque, 1890-1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Prelude to the Popoldan of the Faun), opera Pelléas et Mélisande (1902) in La Mer (1905; „Morje“).

Kakšno je bilo zgodnje življenje Clauda Debussyja?

Claude Debussy je bil do devet let nadarjen pianist. Spodbudil ga je sodelavec poljskega skladatelja Frédéric Chopin in leta 1873 je vstopil v pariški konservatorij, kjer je študiral klavir in kompozicijo. Medtem ko je živel v revščinskem predmestju Pariza, je nepričakovano prišel pod pokroviteljstvo ruskega milijonarja.

Zgodnje obdobje

Debussy je darilo kot pianist pokazal do devetega leta starosti. Spodbudila ga je madame Mauté de Fleurville, ki je bila povezana s poljskim skladateljem Frédéricom Chopinom, leta 1873 pa je vstopil v pariški konservatorij, kjer je študiral klavir in kompozicijo, na koncu pa je leta 1884 s svojo kantato L osvojil Grand Prix de Rome. Enfant prodigue (The Prodigal Child).

Debussyjeva mladost je bila preživeta v okoliščinah velikih nemirov. Skoraj so ga preplavile situacije velikih skrajnosti, tako materialnih kot čustvenih. Medtem ko je živel s starši v predmestju Pariza, ki ga je prizadela revščina, je nepričakovano prišel pod pokroviteljstvo ruske milijonarke Nadežde Filaretovne von Meck, ki ga je angažirala, da je z njo in njenimi otroki igral duet. Z dolgimi poletnimi počitnicami na konservatoriju je potoval z njo v njene palače po Evropi. V Parizu se je v tem času zaljubil v pevko Blanche Vasnier, lepo mlado ženo arhitekta; navdihnila je mnoga njegova zgodnja dela. Jasno je, da so ga pretrgali vplivi iz številnih smeri; pa so ta nevihtna leta prispevala k občutljivosti njegovega zgodnjega sloga.

Ta zgodnji slog je dobro prikazan v eni izmed najbolj znanih Debussyjevih skladb Clair de lune. Naslov se nanaša na ljudsko pesem, ki je bila običajna spremljava prizorov zaljubljenega Pierrota v francoski pantomimi in resnično na številna združenja, podobna Pierrotu v Debussyjevi poznejši glasbi, zlasti v orkestralnem delu Images (1912) in Sonati za violončelo in klavir (1915; prvotno z naslovom Pierrot fâché avec la lune ["Pierrot Vexed by the Moon")), pokažejo njegove povezave s cirkuškim duhom, ki se pojavlja tudi v delih drugih skladateljev, predvsem v baletu Petruška (1911) Igorja Stravinskega in Pierrota Lunaira Arnolda Schoenberga.

Srednje obdobje

Kot imetnik Grand Prix de Rome je Debussy dobil triletno bivanje v Vili Medici v Rimu, kjer naj bi pod takimi, ki naj bi bili idealni pogoji, nadaljeval s svojim ustvarjalnim delom. Večina skladateljev, ki jim je bila dodeljena ta državna štipendija, pa je življenje v tej veličastni renesančni palači našlo neizmerno in hrepenelo po vrnitvi v enostavnejše in bolj znano okolico. Debussy je na koncu po dveh letih zbežal iz Vile Medici in se vrnil v Blanche Vasnier v Parizu. Z njim je bilo v njegovih zgodnjih letih povezanih tudi več drugih žensk, nekaj dvomljivega slovesa. V tem času je Debussy živel življenje skrajnega popuščanja. Ko je ena od njegovih ljubic, Gabrielle ("Gaby") Dupont, grozila s samomorom. Njegova prva žena Rosalie ("Lily") Texier, šivilja, s katero se je poročil leta 1899, se je v resnici ustrelila sama, čeprav ne usodno, in kot je to včasih pri umetnikih strastne intenzivnosti, so tudi samega Debussyja preganjale misli samomora.

Glavni glasbeni vpliv v Debussyjevem delu je bilo delo Richarda Wagnerja in ruskih skladateljev Aleksandra Borodina in Modesta Mussorgskega. Wagner je izpolnil čutne ambicije ne le skladateljev, temveč tudi pesnikov simbolizmov in slikarjev impresionistov. Wagnerjeva koncepcija Gesamtkunstwerk ("skupno umetniško delo") je umetnike spodbudila, da so se osredotočili na svoje čustvene odzive in eksteriorizirali svoja skrita sanjska stanja, pogosto v senčni, nepopolni obliki; od tod tudi bolj tanka narava dela Wagnerjevih francoskih učencev. Prav v tem duhu je Debussy napisal simfonično pesnitev Prélude à l'après-midi d'un faune (1894). Druga zgodnja dela Debussyja kažejo njegovo pripadnost angleškim slikarjem pred rafaelita; najbolj odmevno med temi deli je La Damoiselle élue (1888), ki temelji na pesmi angleškega pesnika in slikarja Danteja Gabriela Rossettija, The Bless Damozel (1850). V svoji karieri, ki je zajemala le 25 let, pa je Debussy ves čas lomil nova tla. Raziskovanje, je zatrdil, so bistvo glasbe; bili so mu glasbeni kruh in vino. Njegova enotna dokončana opera Pelléas et Mélisande (1. per. 1902) prikazuje, kako bi lahko vagnerijsko tehniko prikazovali teme, kot so sanjske nočne figure te opere, ki so bile obsojene na samouničenje. Debussy in njegov libretist Maurice Maeterlinck sta izjavila, da ju je v tem delu preganjala grozljiva nočna zgodba Edgarja Allana Poea, Padec hiše Usherja. Slog Pelléasa je bilo treba nadomestiti z drznejšim, bolj obarvanim načinom. V svoji morski pokrajini La Mer (1905) so ga navdihnile ideje angleškega slikarja JMW Turnerja in francoskega slikarja Clauda Moneta. Pri svojem delu je, tako kot v svojem osebnem življenju, rad nabiral izkušnje iz vseh regij, ki jih je domišljijski um lahko raziskal.