Koreografija, umetnost ustvarjanja in urejanja plesov. Beseda izhaja iz grščine za "ples" in za "pisati." V 17. in 18. stoletju je to dejansko pomenilo pisni zapis plesov. V 19. in 20. stoletju pa se je pomen premaknil, nenatančno, a univerzalno, pisni zapis pa je postal znan kot plesni zapis.
ples: Koreografija
Koreografija je umetnost ustvarjanja plesov, zbiranja in organizacije gibanja po vrstnem redu in vzorcu. Najnovejši
Sledi kratka obravnava koreografije. Za popolno obravnavo glej ples: Koreografija; ples, zahodnjaški.
Sestava plesa je ustvarjalna tako, kot je skladba glasbe. Notacija plesa pa je delo analize in poročanja, ki ga na splošno izvajajo ljudje, ki niso koreograf, v jeziku ali znakih, ki jih ustvarjalec morda ne razume.
V času renesanse so plesni mojstri v Italiji, kot je Domenico da Piacenza, na dvoru poučevali socialne plese in verjetno začeli izumljati nove ali urejati različice znanih plesov in tako združevali ustvarjalno funkcijo s svojimi izobraževalnimi. Odrski balet je imel enake korake in gibe kot družabni ples in se od njega razlikoval predvsem po tlorisu in vizualni projekciji.
V 16. stoletju so plesni mojstri na francoskem dvoru tako organizirali talne vzorce in gledališke in umetniške kontekste svojih družbenih plesov, da so sprožili koreografsko obliko, balet de cour. V dveh stoletjih, ki sta sledila, se je razkorak med socialnim plesom in gledališkim plesom širil, dokler balet v 19. stoletju ni dosegel v osnovi samostojnega besedišča.
Baletni mojster te dobe, koreograf, je bil aranžer plesa kot gledališke umetnosti. Velikan koreografske umetnosti poznega 18. stoletja je bil Jean-Georges Noverre, čigar delo in spisi so slavili dramatični balet ali balet d'action. V tem je balet vključil mime in akademske plese, ki plesu izražajo narativni in histrionski kontekst. Po Noverreju in njegovem sodobnem Gasparoju Angioliniju so drugi razvili ta trend na različne načine - zlasti Jean Dauberval v realistični upodobitvi sodobnega narodnega ljudstva, Charles Didelot v premikanju romantične scenske iluzije in fantazije ter Salvatore Viganò v dramatični uporabi ansambla (choreodramma) in naravnost tragične kretnje.
Koreografi romantičnega gibanja so uporabljali balet, ki ga je kodificiral mojstrov Carlo Blasis, predvsem v gledaliških oblikah baleta d'action iz Noverrejevega dne ali v opernih divertsementih (baletni interlude). Balerina, njena vloga se je še povečala zaradi na novo izmišljenega pointework-a (položaj ravnotežja na skrajnem prstu), in ženski corlet de balet sta pridobila novo vlogo. Koreografi, ki so najbolje razvili umetnost gledališke plesne pripovedi, so bili August Bournonville v Københavnu; Jules Perrot, zlasti v Londonu in Sankt Peterburgu; in Marius Petipa, ki je v St.
Zgodnji moderni ples je v ZDA uvedel nove elemente gibanja in izražanja; in v baletu je delo Michela Fokineja poudarilo bolj naturalistične sloge in močnejšo gledališko podobo, kot jo ima baletni klasicizem Petipa. Od takrat so se koreografske oblike spreminjale med polom reprezentacije in abstrakcije.
Plesni zapis v 20. stoletju se je ukvarjal z osnovnim gibanjem in formalnim plesom, pomagalo pa mu je izumljanje novih sistemov abstraktnih simbolov - najpomembnejših sta bila Rudolf von Laban in Rudolf Benesh. Labanotacija je bila prva, ki je pokazala trajanje, tekočnost ali intenzivnost gibanja. Danes se ti sistemi in drugi še naprej hitro razvijajo, okrepljeni s filmom in videokaseto.
Koreografija se je razvijala nič manj hitro. Metode kompozicije se močno razlikujejo - nekateri koreografi uporabljajo improvizacije svojih plesalcev kot surovino, drugi pa osmislijo vsako gibanje pred vajo. Merce Cunningham je korenito spremenil kontekst koreografije v svojem odnosu do glasbe in dekorja kot naključnega (ne kolaborativnega ali podpornega) plesa, pri uporabi naključnih metod v plesni sestavi in organizaciji ter pri uporabi neteatralnega performansnega prostora. On, George Balanchine in sir Frederick Ashton so postali vodilni zagovorniki klasičnega ali abstraktnega plesa; vendar sta zadnja dva - kot Martha Graham, Leonide Massine, Jerome Robbins in drugi - ustvarila tudi večja reprezentančna dela koreografije. Edina absolutna pravila v koreografiji so danes, da mora plesu vsiliti red nad nivojem čiste improvizacije in da mora ples oblikovati v treh dimenzijah prostora in četrti dimenziji časa ter glede na človekov potencial. telo.
