Umetna tatvina, kriminalna dejavnost, ki vključuje tatvino umetnostnih ali kulturnih dobrin, vključno s slikami, kipi, keramiko in drugimi predmeti.
Zaznana vrednost danega dela, naj bo to finančna, umetniška ali kulturna - ali neka kombinacija teh dejavnikov - je pogosto motiv za krajo umetnosti. Zaradi prenosljivosti del, kot so slike, in njihove koncentracije v muzejih ali zasebnih zbirkah, so bili vztrajni primeri večjih tatvin umetnosti. Zaradi široko razširjenosti v medijih, ki jo takšni napadi pogosto ustvarjajo, je javnost verjetno seznanjena s tatvinami tega obsega. Takšno je bilo leta 1911 s tatvino Monar Lize iz Louvreja Leonarda da Vincija iz Louvreja. Dvoletno iskanje manjkajoče mojstrovine je Mona Lisi podelilo nepregledno zvezdnico in jo neizmerno povzdignilo v ljudsko zavest. O tatvinah med zasebnimi galerijami in posameznimi zbiralci morda ni tako veliko poročanja, vendar jih je treba v celoti upoštevati, saj predstavljajo pomemben del kriminalne dejavnosti, ki zajema svet. V zgodnjem 21. stoletju je ameriški zvezni preiskovalni urad ocenil, da je umetnost cenjena vsako leto so po vsem svetu ukradli od 4 do 6 milijard dolarjev.
Ko se gibanje ilegalne umetnosti obravnava kot kriminalni trg, je očitno, da se razlikuje od trgov za blago, ki ga je nezakonito proizvajati, na primer ponarejeni denar ali nezakonite droge. Da bi uresničili svojo polno vrednost, se morajo dela ukradene umetnosti preseliti preko nekega portala na zakonit trg - tako bo gibanje ilegalne umetnosti pogosto imelo prepovedan, napol dovoljen značaj. Ker na sekundarnem umetniškem trgu obstajajo relativno ozki portali, je mogoče sprejeti številne preventivne ukrepe za omejitev gibanja ilegalne umetnosti. To lahko vključuje povečanje učinkovitosti registrov tatvin, povečanje obsega in dosega katalogov znanih del uveljavljenih umetnikov ter ustvarjanje akcijskih odborov med združenji trgovskih trgovcev, ki lahko ukrepajo, ko začnejo krožiti govorice o prisotnosti ukradenih del v trg. Tudi ena tatvina lahko povzroči ogromno škodo. Navsezadnje bo budnost trgovcev in potrošnikov ena od glavnih odvračilnih ukrepov za tiste, ki razmišljajo o svojih morebitnih koristih s krajo umetnosti.
Ena od ugank o kraji umetnosti je, da se pogosto zdi kaznivo dejanje in brez nagrad za storilca. Za večino tatov umetnost pravzaprav ni blago izbire, bodisi zato, ker nimajo znanja, da bi se pogajali o gibanju umetnosti na trg, ali ker iščejo gotovino in razpolagajo z umetnostjo, še posebej za karkoli blizu njegova tržna vrednost lahko traja več mesecev. Drugi zaplet je obstoj registrov ukradenih del, na primer registra izgube umetnosti, ki še zmanjšuje verjetnost uspešnega odstranjevanja ukradene umetnosti. Zbiralci ali trgovci, ki doživijo krajo, te registre takoj obvestijo o svoji izgubi. Posledično je izredno težko premakniti ukradeno delo kakršnega koli staleža na zakonit trg, saj bi bili glavni prodajalci in največje dražbene hiše rutinsko, da se posvetujejo s tatvinskimi registri, preden se lotijo dela, zlasti večjega.
Rezultat vse večjih težav pri odstranjevanju ukradene umetnosti je, da mnoga dela preprosto izginejo, potem ko so bila ukradena. Dela Vermeerja, Maneta in Rembrandta, ukradena iz muzeja Gardner v Bostonu leta 1990, na primer niso bila najdena. Glede statusa takšnih del obstajajo tri glavne možnosti: (1) morda se bodo znašli v skritih zbirkah posameznikov, ki jih v umetniški trgovini poznajo kot "gloaterji", ki so pripravljeni tvegati lastništvo umetniških del, ki vedo, da so ga ukradli; (2) tatovi se lahko držijo del v upanju, da bo mogoče prestaviti dela na trg po tem, ko je zlog o tatvini zamrl; in (3) storilci lahko dela uničijo, ko ugotovijo, kako težko je prodati ukradeno umetnost, nato pa se zavedajo posledic ujetosti z deli, ki jih imajo v lasti.
Obstajajo tudi druge značilne oblike kraje umetnosti. Med vojno lahko brezpravstvo povzroči široko plenjenje. Tako je bilo, ko so med muzeji in arheološkimi najdišči med invazijo ZDA na Irak leta 2003 odvzeli na tisoče neprecenljivih artefaktov in starin. Vojna lahko zajema tudi bolj sistematično krajo umetnosti, kot pri zasegu na tisoče večjih del umetnost nacistov med drugo svetovno vojno. Poleg tako imenovane "degenerirane umetnosti", ki so jo nacisti zaplenili v letih pred vojno, so nemške vojske oropale dela muzejev in zasebnih zbirk, ko so se napredovale po Evropi. Takoj po vojni so zavezniški vojaki odkrili velike zasede ukradenih del, skritih v rudnikih soli, vendar so pomembni kosi, kot so jantarna soba, zbirka pozlačenih in okrašenih stenskih plošč, vzetih iz palače Katarine v Puškinu, Rusija, nikoli ni bil okrevan. Dela, ki so jih ukradli nacisti, so našli v večjih mednarodnih zbirkah, vključno z vodilnimi muzeji, družine prvotnih žrtev pa še naprej nadaljujejo s pravnim dejanjem, da bi si pridobili lastništvo nad temi deli. Leta 2011 je nemška policija v neokrnjenem nepopisnem stanovanju v Münchnu odkrila približno 1500 slik, katerih ocena je bila vredna 1 milijarda dolarjev. Zbirko, ki je vključevala dela »degeneriranih« umetnikov, kot so Picasso, Matisse in Chagall, so nacisti zaplenili in v povojni dobi veljali za izgubljene.
Nekoliko drugačna oblika tatvine vključuje plenjenje ali odstranjevanje kulturnih ali arheoloških zakladov, pogosto iz držav v razvoju v svetu. Takšni zakladi se nato prodajo na mednarodnem trgu ali razstavljajo v muzejih. Slednja praksa je splošno znana kot elginizem, potem ko je Thomas Bruce, sedmi grof Elgin, britanski veleposlanik, ki je pridobil zbirko grških skulptur, ki je pozneje postala znana kot Elgin marmor. Takšni primeri kažejo, da lahko pride do zapletenih moralnih in pravnih vprašanj, ki se pojavijo, ko ukradena umetnost preide na zakonit trg umetnosti in v roke kupcev, ki kupujejo v dobri veri.
