Antonin Artaud, prvotno ime Antoine-Marie-Joseph Artaud, (rojen 4. septembra 1896, Marseille, Francija - umrl 4. marca 1948, Ivry-sur-Seine), francoski dramatik, pesnik, igralec in teoretik nadrealista gibanje, ki je poskušalo »meščansko« klasično gledališče nadomestiti s svojim »gledališčem surovosti«, primitivno ceremonialno izkušnjo, ki naj bi osvobodila človeško podzavest in razkrila človeka samemu sebi.
Artaudovi starši so bili deloma levantinski Grki, zato ga je to ozadje zelo prizadelo, zlasti v njegovi fascinaciji z misticizmom. Vseživljenjske duševne motnje so ga večkrat poslale v azil. Svo nadrealistično poezijo L'Ombilic des limbes (1925; Umbilical Limbo) in Le Pèse-nerfs (1925; Nerve Scales) je poslal vplivnemu kritiku Jacquesu Rivièreju, s čimer je začel dolgo dopisovati. Po študiju igranja v Parizu je debitiral v dadaistično-nadrealističnem Théâtreu de l'Oeuvre v filmu Aurélien Lugné-Poë. Artaud se je prelomil s nadrealisti, ko je njihov voditelj, pesnik André Breton, podelil zvestobo komunizmu. Artaud, ki je verjel, da je moč gibanja ekstrapolitičen, se je pridružil še enemu poražnemu nadrealistu, dramaturgu Rogerju Vitracu, v kratkoživem Théâtreu Alfredu Jarryju. Artaud je igral Marata v filmu Abel Gance Napoléon (1927) in se kot bralec pojavil v klasičnem filmu Carla Dreyerja La Passion de Jeanne d'Arc (1928; The Passion of Joan of Arc).
Artaudov Manifeste du théâtre de la cruauté (1932; "Manifest gledališča okrutnosti") in dvojni Le Théâtre et sin (1938; Gledališče in njegov dvojnik) pozivata k skupnosti med igralcem in občinstvom v čarobnem eksorcizmu; kretnje, zvoki, nenavadna kulisa in osvetlitev združijo in tvorijo jezik, ki je nadrejen besedam, ki ga lahko uporabimo za spodkopavanje misli in logike ter gledalca šokiramo za spoznavanje vzvišenosti njegovega sveta.
Artaudova lastna dela, manj pomembna od njegovih teorij, so bili neuspehi. Les Cenci, ki je bil uprizorjen v Parizu leta 1935, je bil za svoj čas poskus preveč drzen. Njegova vizija pa je močno vplivala na gledališče absurda Jeana Geneta, Eugena Ionesca, Samuela Becketta in drugih ter na celotno gibanje stran od prevladujoče vloge jezika in racionalizma v sodobnem gledališču. Njegova druga dela vključujejo D'un voyage au pays des Tarahumaras (1955; Peyote Dance), zbirko besedil, napisanih med leti 1936 in 1948 o njegovih potovanjih po Mehiki, Van Gogh, le suicidé de la société (1947; "Van Gogh, Človek, ki ga podpira družba "), in Héliogabale, ou l'anarchiste couronné (1934;" Heliogabalus, ali kronani anarhist ").
