Tosca, opera v treh dejanjih italijanskega skladatelja Giacoma Puccinija (italijanski libreto Luigi Illica in Giuseppeja Giacosa), ki je bila premierno predstavljena v gledališču Costanzi v Rimu 14. januarja 1900. Na podlagi priljubljene predstave francoskega dramatika Victoriena Sardouja La Tosca (1887), opera govori o političnih spletkah in romantiki v dneh napoleonskih vojn. (Glej francosko revolucionarno in Napoleonovo vojno.)
Ozadje in kontekst
Leta 1889 je Puccini, star komaj 30 let, postavil pogled na igro Sardouja, ključno melodramo ljubezni in sovraštva, strasti in smrti, postavljene na ozadje revolucije. Napisano je bilo za francosko igralko Sarah Bernhardt, ki je bila morda edina oseba, ki je lahko uspešno vodila intenzivno dramatiko vlog. Kritiki so žalili nasilje v predstavi, toda javnost jo je vzljubila in Puccini je bil odločen, da bo na njej utemeljil opero.
Puccinijev založnik Giulio Ricordi je namesto tega zagotovil pravice za drugega italijanskega skladatelja Alberta Franchettija. Franchetti in libretistka Illica sta začela delati, vendar sta projekt prepustila Pucciniju iz razlogov, ki ostajajo nejasni. Giacosa se je sprva upiral delu na libretu, ker ni odobril zgodbe in je vedel, da se bo težko postavil v verz. Sardou je vztrajal, da ohrani pravico odobriti kakršen koli libretto, Puccini pa je z njim preživel čas leta 1899 in se zavzemal za svoje dramatične želje. Ricordi je bil v tretjem dejanju nezadovoljen z razmeroma majhnim deležem liričnih številk in je skušal prepričati Puccinija, naj doda še več. Na koncu je prevladoval Puccini, dokončana opera pa je bila nova v izogibanju grandioznosti in majhnemu številu samostojnih arij in zasedb.
Dejanje opere nastopa na določenih lokacijah v Rimu in Puccini je poskrbel, da bo njegova glasba trdno utemeljena z realizmom. Za "Te Deum" iz Akta I, v katerem se Scarpia zažene v strasten in maščevalni monolog, medtem ko v ozadju poteka religijska procesija, je Puccini pisal duhovniku, ki ga pozna v Rimu, da bo dobil pravilno različico očitne melodije, ki jo je vedel, da se razlikuje od regije do regije. Prav tako je izsledil strokovnjaka za cerkvene zvonove, da bi ugotovil, kateri zvonovi so zvonili za zgodnje bogoslužje in kakšen je zvok največjega zvona pri baziliki svetega Petra. Puccini je kot ozadje za isti odsek, v katerem se dogajajo (uvod v III. Akt), dobil tudi primerno ljudsko pesem za pastirja, ki ga sliši v daljavi.
Premiera opere v Rimu je bila glede na postavitev logična. Vendar Puccini ni izračunal, kako bi lahko nestabilno politično ozračje Rima reagiralo na opero, v kateri so pomembne revolucije, politično zatiranje in kriminalna zloraba oblasti. Pojavile so se grožnje z nasiljem, vključno s celo namigovanji o bombnem napadu. Ko se je otvoritvena zavesa dvignila na krike besnega občinstva, se je bal najhujšega, a kmalu je postalo jasno, da je besa usmerjena v pozne prihode. Opera je bila z javnostmi takojšen uspeh, če že ne s kritiki njene skrajne melodrame, in še vedno je pogosto izvajana. Njegov najbolj znan izbor je sopranistična arija "Vissi d'arte", ki jo je Puccini dodal v zadnjem trenutku, potem ko se je njegov pevec pritožil, da njen lik nima ustreznih številk.
Igralske in glasne dele
-
Floria Tosca, rimska operna zvezda (sopran)
-
Mario Cavaradossi, slikar (tenor)
-
Baron Scarpia, rimski šef policije (bariton)
-
Cesare Angelotti, politični zapornik (bas)
-
Sakristan (bariton)
-
Spoletta, policijski agent (tenor)
-
Sciarrone, policijski agent (bas)
-
Jailer (bas)
-
Pastirski deček (sopran)
-
Kardinal, sodnik, pisar, oficir, narednik, vojaki, roj, policijski agenti, dame, plemiči, državljani.
