T Bone Burnett, poimenovan Joseph Henry Burnett, (rojen 14. januarja 1948, St. Louis, Missouri, ZDA), ameriški producent in glasbenik, eden najbolj priljubljenih in uspešnih producentov popularne glasbe, znan po svojem delu v širokem obsegu zvrsti, vključno z rocka, countryja in folka.
Burnett je otroštvo preživel v Fort Worthu v Teksasu in tam je dobil vzdevek "T Bone" in se vključil v lokalno glasbeno sceno, sprva kot kitarist z lokalnimi blues zasedbami in kasneje kot ustanovitelj lastnega snemalnega studia. V zgodnjih sedemdesetih se je preselil v Los Angeles in posnel svoj prvenec solo album, B-52 Band & The Fabulous Skylarks (1972), naravnost zbirka bluesy rock melodij. Leta 1975 je dobil svoj največji preboj v industrijo, gostoval je kot kitarist na turneji Roba Thunder Revueja Boba Dylana. Njegov drugi samostojni album Truth Decay (1980) kaže Burnettovo zorenje kot umetnik, vendar je v produkcijski kabini našel večji uspeh kot kot izvajalec.
Leta 1984 je Burnett posnel kritiško prvenec v glavnem založbi iz Los Lobosa, How Will the Wolf Survive ?, kmalu zatem pa je sodeloval z Elvisom Costello, čigar kralj Amerike (1986) in Spike (1989) sta Burnetta igrala kot producenta in izvajalca. Medtem ko so ti in drugi projekti pomagali pri profesionalni vzpostavitvi Burnetta, se je njegovo delo o albumu Christian pop umetnika Leslie Phillips v filmu The Turning (1987) izkazalo za osebno pomembno. Burnett in Phillips - ki sta v poznejših albumih posnela vlogo Sama - sta se romantično zapletla, dva pa sta se poročila leta 1989 (razšla sta se leta 2004).
Burnett je nadaljeval s snemanjem samostojnega gradiva, z grammyjem je za nagrado The Criminal Under My Own Hat (1992) nominiran za grammyja, kar je odlično okno v Burnettove razvijajoče se lirične občutke, vendar je ostal zunaj glavnega toka popularne glasbe. To se je močno spremenilo, ko je izbral in komponiral glasbo za film bratov Coen O Brother, Where Art Thou? (2000). Burnett si je prislužil štiri nagrade Grammy in bil uvrščen v središče javne pozornosti. Pozneje je dobil grammyja za duet Tonyja Bennetta in kd lang "Čudoviti svet" (2002) in za zvočno skladbo biopusa Johnnyja Casha Walk the Line (2005). Leta 2009 je Burnett prejel tri grammyje za svoje delo na albumu Alison Krauss in Roger Plant Raising Sand ter eno nagrado za BB King's One Kind Favor.
Čeprav se je Raising Sand pohvalil z impresivno prodajo in skorajda univerzalnim kritičnim priznanjem, je Burnett ne navdušil s kakovostjo zvoka končnega snemanja. V dobi, v kateri so številni producenti mešali glasbo, da bi bila glasnejša in gostejša za trge iPodov in zvonjenj z nizko natančnostjo, se je Burnett vrnil k osnovam zvočnega inženiringa na naslednjih albumih z uporabo svoje tehnologije XOΔE (v angleščini kot "CODE"). CODE je ponudil izkušnjo poslušanja, ki je izvirno posnetek izvirnika v studiu čimbolj zvesto posnela, brez dodatnih stroškov za potrošnika. Audio CD-ji CODE so bili vključeni v standardni paket CD-jev in poslušalci so tako lahko primerjali oba formata drug ob drugem. CODE je bil še dodatno izpopolnjen za debitantski album leta 2009 iz psihedelične rock supergrupe Moonalice.
Istega leta je Burnett sodeloval s Costello tudi pri albumu Secret, Profane & Sugarcane in produciral film Jeff Bridges Noro srce, projekt, za katerega je dosegel tudi zvočno skladbo. Naslovna skladba filma "The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)" je prevladovala v nagradnem krogu, saj sta avtorja pesmi Burnett in Ryan Bingham zbrala oskarja, zlati globus (2010) in grammy (2011). Burnett si je prislužil dodatna grammyja za svoje produkcijsko delo na zvočni plošči Crazy Heart in za to, da je na zvočni skladbi filma The Hunger Games (2012) napisal pesem, ki jo je izvedel Taylor Swift. Ghost Brothers iz okrožja Darkland, južni gotski muzikal, ki ga je ustvaril skupaj s Stephenom Kingom in Johnom Mellencampom, premierno predstavljen leta 2014.
Čeprav je večino devetdesetih in zgodnjih 2000-ih let sodeloval pri produkciji, je Burnett nadaljeval z nastopi. Njegovi kasnejši albumi so bili True True False Identity (2006), Tooth of Crime (2008) in The Invisible Light: Acoustic Space (2019).
