Pierre Soulages (rojen 24. decembra 1919, Rodez, Francija), francoski slikar in tiskar ter pomembna osebnost povojnega abstraktnega gibanja. Bil je vodja tahizma, francoskega kolega akcijskega slikarstva v ZDA, znan je bil po zadrževanju svojih del in preokupaciji s črno barvo.
Soulages so ga v otroštvu v Rodezu v Franciji očarale s keltskimi rezbarijami v lokalnem muzeju, prazgodovinsko jamsko umetnostjo in romansko arhitekturo in skulpturo cerkve Sainte-Foy v Conquesu. Leta 1938 je odšel v Pariz na študij umetnosti. Tam si je ogledal razstave s Pablo Picasso in Paulom Cézanneom ter obiskal Louvre. Vpisal se je na École des Beaux-Arts, vendar je kmalu zapustil Pariz, frustriran zaradi tradicionalnega pristopa šole. Nazaj v Rodezu je še naprej slikal, zlasti drevesa pozimi, z golimi črnimi vejami proti nebu. Leta 1941 se je v drugi svetovni vojni na kratko boril, čeprav so ga kmalu po vpoklicu demobilizirali. Nato se je udeležil École des Beaux-Arts v Montpellieru, vendar je večino vojne tajno delal na vinogradu, da se med nemško okupacijo ne bi poslal v taborišče za prisilno delo. Čeprav v tem obdobju ni mogel slikati, ga je ruska slikarka, ilustratorka in oblikovalka Sonia Delaunay, ki jo je spoznal okoli leta 1943, seznanila z abstraktno umetnostjo.
Leta 1946 se je preselil v Courbevoie, zunaj Pariza. Tam je ustanovil studio in začel proizvajati abstraktna dela, za katera so bila značilna njihova težka črna poteza čopiča. Prijateljeval je z drugimi umetniki - med njimi s Hansom Hartungom, Francisom Picabijo in Fernandom Légerjem, svojo prvo razstavo pa je imel na Salonu des Surindépendants leta 1947. Njegova prva samostojna razstava je bila dve leti pozneje v Galeriji Lydia Conti v Parizu. V tem obdobju so Soulages oblikovali tudi komplete in kostume za predstavo Rogerja Vaillanda Héloïse et Abélard (1949), za film Moč in slava Grahama Greena (1951) in za balete. Ko se je njegov ugled širil in si je zastopal (1954–66) pri newyorškem trgovcu Samuela Kootza, so večji ameriški muzeji začeli kupovati njegove slike, začenši z zbirko Phillips leta 1951 in Muzejem moderne umetnosti v New Yorku leta 1952. Njegova slika slog se je skozi njegovo dolgo kariero pretirano spremenil, v petdesetih letih je postal ohlapnejši in bolj gesturalni in se je skoraj v celoti osredotočil na teksturo in krtačo črne oljne barve na velikih platnih v svojih delih po letu 1979, dela, ki jih je imenoval outrenoir, dobesedno "onstran črnega."
Od leta 1987 do 1994 je Soulages oblikoval več kot 100 sodobnih vitrazov za svojo zelo ljubljeno cerkev Sainte-Foy. Izogibal se je polikromatskemu steklu in izpopolnjevalnim pripovedim ali okrasjem, pri čemer je uporabljal belo prosojno steklo, ki ga je oblikoval, in preproste svinčene armature za ohranjanje čistosti naravne svetlobe. Okna so bila v Sainte-Foyju nameščena leta 1994 in so ostala v stalnem prikazu.
Soulagesov slikarski slog je ostal značilen skozi celotno kariero. Njegova skoraj izključna uporaba črne je njegovo delo ločila od drugih francoskih abstraktnih slik v povojnem obdobju. Njegove zgodnje slike s svojimi velikimi gesturalnimi potezami pogosto primerjajo s tistimi iz ameriškega abstraktnega ekspresionista Franca Kline, vendar je odnos med Soulagesom in abstraktnim ekspresionizmom le površen. Kljub spontanemu pojavu Soulagesovih del - večina od njih je naslovljeno Slikanje - so plod skrbnega premišljevanja, eksperimentiranja v teksturi in iskanja formalne uravnoteženosti.
Leta 1979 je bil Soulages izvoljen za tujega častnega člana Ameriške akademije za umetnost in pisma. Japonsko umetniško združenje mu je leta 1992 podelilo nagrado Praemium Imperiale za življenjski dosežek v slikarstvu. Poleg tega je prejel nagrade leta 2001 in postal prvi živi umetnik, nagrajen z razstavo v Državnem puščavskem muzeju v Sankt Peterburgu. V 21. stoletju, več kot osem desetletij v svoji karieri, je Soulages nadaljeval z likovno umetnostjo in obsežnimi razstavami svojega dela v muzejih in galerijah po Evropi in ZDA. Muzej Soulages, v katerem je največ umetnikovega opusa in ima razstave del sodobnih umetnikov, so odprli v Rodezu leta 2014. Da bi leta 2019 obeležil Soulagesov 100. rojstni dan, ga je Louvre pospremil s samostojno razstavo. Bil je tretji živi umetnik - po Pablu Picassu in Marcu Chagallu - ki je bil tako cenjen.
