Slikovnost, pristop k fotografiji, ki poudarja lepoto teme, tonalitete in kompozicije, ne pa dokumentacije resničnosti.
zgodovina fotografije: slikovnost in povezan prstan
Ideje Newtona, Rejlanderja, Robinsona in Emersona - čeprav na videz raznolike - so zasledovale isti cilj: pridobiti sprejemanje za fotografijo
Pictorialistična perspektiva se je rodila v poznih 1860-ih in je zasijala skozi prvo desetletje 20. stoletja. Fotoaparatom je pristopil kot orodje, ki bi ga lahko podobno kot čopič in dleto uporabili za likovno izjavo. Tako bi lahko fotografije imele estetsko vrednost in bi jih lahko povezale s svetom umetniškega izražanja.
Samo ime je izhajalo iz misli Henryja Peacha Robinsona, britanskega avtorja Pictorial Effect in Photography (1869). V svoji želji, da bi fotografijo kot umetnost ločil od znanstvenih ciljev, za katere je bila uporabljena, je Robinson predlagal ustrezne vsebine in kompozicijske pripomočke, vključno z združevanjem odsekov različnih fotografij, da bi ustvaril "sestavljeno" podobo. V 1880-ih je britanski fotograf Peter Henry Emerson iskal načine, kako spodbuditi osebno izražanje v posnetkih kamer. Medtem ko sta Emerson in njegovi privrženci kritično gledala na modele umetnikov, kot so JMW Turner, slikarji barbizonske šole in impresionistični slikarji, so skušali poustvariti atmosferske učinke v naravi s pozornostjo, fokusom in tonaliteto.
Emersonova knjiga Naturalistična fotografija (1889) je bila v zadnjih letih 19. stoletja izjemno vplivna. Ameriški in evropski fotografi, ki so sledili njegovim zapovedim, so organizirali združenja in postavljali razstave, ki so pokazale, da je medij sposoben ustvarjati umetnine velike lepote in izraznosti. Pred letom 1900 Povezani obroč v Veliki Britaniji, pariški foto klub, Kleeblatt v Nemčiji in Avstriji ter po prelomu stoletja Fotosecesija v ZDA so fotografijo promovirali kot likovno umetnost. V ta namen so nekateri fotografi opravili ročno delo z negativnimi in uporabili posebne metode tiskanja, pri čemer so med drugimi kemikalijami uporabljali gumijev bikromat in gumi bromoil. Poleg teh postopkov, ki so zavarovali, da se vsak tisk razlikuje od drugih od istega negativnega, so se slikarji fotografije zavzemali tudi za vključitev monogramov in predstavitev dela v okusnih okvirjih in preprogah. Frederick H. Evans, Robert Demachy in Heinrich Kühn so bili med vidnimi Evropejci, ki so sodelovali v gibanju.
Slikovni ustvarjalci v ZDA so bili Alvin Langdon Coburn, F. Holland Day, Gertrude Käsebier, Edward Steichen, Alfred Stieglitz in Clarence H. White. V poznem Stieglitzovem delu in Paulu Strandu in Edwardu Westonu je ameriški slikarstvo postalo manj vpleteno v atmosferske učinke in lepe teme, vendar je nekaj let po prvi svetovni vojni skupina starejših idealov slikovne lepote obdržala Ameriški slikovni fotografi. Konec 1920-ih, ko se je prijela estetika modernizma, je izraz Pictializem opisal utrujeno konvencijo.
