John Milton angleški pesnik

Zgodnji prevodi in pesmi

S časom, ko se je leta 1639 vrnil v Anglijo, je Milton kot jezikoslovec in prevajalec izrazil izjemno nadarjenost in izredno vsestranskost kot pesnik. Medtem ko je Milton kot 15-letni študent prevajal psalm 114 iz izvirnega hebrejskega jezika, besedilo, ki govori o osvoboditvi Izraelcev iz Egipta. Ta prevod v angleščino je bil poetična parafraza v junaških sklopih (rimirani iambični pentameter), kasneje pa je isti psalm prevedel in parafraziral v grščino. S takšnim delom je začel že v otroštvu, nadaljeval pa ga je v odrasli dobi, zlasti v letih 1648 do 1653, obdobju, ko je tudi pisal brošure proti angleški cerkvi in ​​monarhiji. Tudi Milton je v svoji zgodnji mladosti pisal črke v latinici. Te črke, ki segajo v številne teme, se imenujejo elegije, ker uporabljajo elegični meter - verz, klasična po poreklu, ki je sestavljen iz sklopov, prva vrstica daktilni heksameter, druga daktilni pentameter. Miltonova prva elegija, "Elegia prima ad Carolum Diodatum", je bila pismo Diodatiju, ki je bil študent na Oxfordu, medtem ko se je Milton udeležil Cambridgea. Toda Miltonovo pismo je bilo napisano iz Londona leta 1626, v času njegovega rustifikacije; v pesmi predvideva njegovo ponovno postavitev, ko se bo "vrnil v reed fens Cam in se spet vrnil v hrup hrupne šole."

Druga zgodba v latinščini je "In Quintum Novembris" ("Petega novembra"), ki jo je Milton sestavil leta 1626 v Cambridgeu. Pesem praznuje obletnico propadlega parcele s topom iz leta 1605, ko so ob odprtju parlamenta odkrili Guya Fawkesa, ki se je pripravljal, da bi eksplodiral eksploziv, pri katerem bi sodeloval kralj James I in njegova družina. Študentje so ob obletnici dogodka navadno sestavljali pesmi, ki so napadale rimokatoličane zaradi njihove vpletenosti v tovrstno izdajo. Tudi papeštvo in katoliški narodi na celini so bili napadli. Miltonova pesem vključuje dve večji temi, ki bi pozneje sporočila Izgubljenega raja: da bo lahko zlo, ki ga je zagrešilo grešno človeštvo, preprečilo Providnost in da bo Bog iz zla prinesel večjo dobroto. V svoji karieri je Milton zagovarjal katolištvo, čeprav je med potovanji po Italiji v letih 1638–39 razvijal prisrčne osebne odnose s katoličani, vključno z visokimi uradniki, ki so nadzirali knjižnico v Vatikanu.

Leta 1628 je Milton sestavil občasno pesem "O smrti poštenega dojenčka, ki umira od kašlja", ki žali za izgubo svoje nečakinje Anne, hčere starejše sestre. Milton nežno spomni na otroka, ki je bil star dve leti. Koncepti pesmi, klasične aluzije in teološki odtenki poudarjajo, da je otrok vstopil v nadnaravno kraljestvo, ker je človeško stanje, ki ga je razsvetlila njena kratka prisotnost, neprimerno, da bi ga lahko več nosila.

V tem zgodnjem obdobju sta Miltonovi glavni pesmi vključevali "Zjutraj Kristusovega rojstva", "O Shakespeareju" ter tako imenovani spremljevalni pesmi "L'Allegro" in "Il Penseroso." Miltonova šesta elegija ("Elegia sexta"), stihovno pismo v latinici, poslano Diodatiju decembra 1629, ponuja dragocen vpogled v njegovo zasnovo "Zjutraj Kristusovega rojstva." Milton je obvestil Diodatija o svoji literarni dejavnosti, da je

peti kralja, ki ga je spustil nebes, prinesel mir in blagoslovljene čase, obljubljene v svetih knjigah - dojenčki jokajo našega Boga in njegovo trmo pod grozno streho, ki s svojim Očetom upravlja nad kraljestvom zgoraj.

Nadaljevanje prihodnosti Kristusovega otroka pomeni, da so poganske bogove "uničili v svojih svetiščih." V bistvu Milton primerja Kristusa z izvorom svetlobe, ki z razganjanjem teme poganstva sproži začetek krščanstva in utiša poganske orake. Miltonov povzetek v šesti elegiji jasno navaja njegov osrednji argument v "Zjutraj Kristusovega rojstva": da je Božji sestop in ponižanje ključnega pomena za zmago Kristusovega otroka. S to vajo ponižnosti postane Božje ime v imenu človeštva zmaga nad močmi smrti in teme.

"On Shakespeare", čeprav je bil sestavljen leta 1630, se je prvič anonimno pojavil kot eden izmed mnogih ansamblov v drugem folioju (1632) Shakespearovih dram. Bila je Miltonova prva objavljena pesem v angleščini. V 16-vrstnem epigramu Milton trdi, da noben umetni spomenik ni primeren poklon Shakespearovemu dosežku. Po Miltonovih besedah ​​je Shakespeare sam ustvaril najbolj trpežen spomenik, ki je ustrezal njegovemu geniju: bralci predstav, ki so, prežeta s strahospoštovanjem in čudenjem, postali živi spomeniki, proces, ki se obnovi v vsaki generaciji skozi panoramo časa. "L'Allegro" in "Il Penseroso", napisana okrog leta 1631, lahko odražata dialektiko, ki je sporočila trditve, ki jih je Milton sestavil v Cambridgeu. Prvi praznuje dnevne aktivnosti, drugi pa razmišlja o znamenitostih, zvokih in čustvih, povezanih s temo. V prvi je opisana živahna in sangična osebnost, medtem ko slednja prebiva v bujnem, celo melanholičnem temperamentu. V svojih komplementarnih interakcijah lahko pesmi dramatizirajo, kako zdrava osebnost meša vidike veselja in melanholije. Nekateri komentatorji trdijo, da lahko Milton alegorično upodablja svojo osebnost v "Il Penseroso" in Diodatijevem bolj odmevnem in brezskrbnem razpoloženju v "L'Allegro". Če je tako, potem je Diodati v njunem prijateljstvu zagotovil ravnotežje, ki je izravnalo Miltonov zaznamovan temperament previdne upokojitve.

Comus in „Lycidas“

Miltonovi najpomembnejši zgodnji pesmi, Comus in "Lycidas", so pomembni literarni dosežki, kolikor bi bil njegov ugled avtorja do leta 1640 varen tudi brez poznejših del. Comus, dramatična zabava ali maska, se imenuje tudi maska; prvič je bila objavljena kot Maska, predstavljena leta 1638 na gradu Ludlow, vendar jo od konca 17. stoletja običajno imenujejo po svojem najbolj živahnem značaju, zlobnem Comusu. Comus, izveden leta 1634 v Michaelmasu (29. septembra) na gradu Ludlow v Shropshireu, slavi namestitev Johna Egertona, grofa Bridgewater-a in Viscounta Brackleyja ter člana sveta tajnih Charlesa I, kot lord predsednik Walesa. Pri namestitvi so se poleg različnih angleških in valižanskih dostojanstvenikov udeležili Egertonova žena in otroci; slednji - Alice (15 let), John (11) in Thomas (9) - so bili vsi v dramatični zabavi. Drugi liki vključujejo Thyrsis, spremljevalni duh za otroke; Sabrina, nimfa reke Severn; in Comus, nekromant in zapeljivec. Henry Lawes, ki je igral vlogo Thyrsisa, je bil glasbenik in skladatelj, glasbeni učitelj otrok Egerton in skladatelj glasbe za pesmi Comusa. Lawbes je Miltona povabil, naj napiše masko, ki ni sestavljena samo iz pesmi in dialoga, ampak ima tudi plese, kulise in odrske lastnosti.

Maska razvija temo potovanja po treh gozdovih po gozdu, v katerem se hči, imenovana "Gospa", loči od bratov. Medtem ko je sama, naleti na Comusa, ki je preoblečen kot vaščan in ki trdi, da jo bo vodil k svojim bratom. Gospa, ki jo prevari njegovo prijateljsko obličje, mu sledi, le da bi bila žrtev njegove nekromnosti. Sedela je na očaranem stolu in je imobilizirana, Comus pa si jo priskrbi, medtem ko z eno roko drži palico nekromancerja, z drugo pa ponuja posodo s pijačo, ki bi jo premagala. V njegovi palači je pogled na kuhinjo, ki naj bi vzbudila gospe apetite in želje. Kljub temu, da je bila zadržana proti svoji volji, še naprej uveljavlja pravi razlog (recta razmerje) v sporu s Comusom in s tem manifestira svobodo duha. Medtem ko potencialni zapeljivec trdi, da so apetiti in želje, ki izhajajo iz nečije narave, "naravni" in zato zakoniti, gospa trdi, da je samo racionalno samokontrola razsvetljena in krepostna. Dodati je treba, da se samozadovoljivo in neustrašno, izgubljamo višjo naravo in se prepustimo lažjim impulzom. V tej razpravi Gospa in Komus pomenita dušo in telo, razmerje in libido, sublimacijo in senzualnost, vrlino in vice, moralno neposrednost in nemoralno pokvarjenost. V skladu s temo potovanja, ki odlikuje Comusa, je Gospa prevarala prevara izdajalskega značaja, začasno obložena in oblegana s sofisticijo, prikrito kot modrost. Ko še naprej uveljavlja svobodo duha in uresničuje svobodno voljo z odporom, celo kljubovanjem, jo ​​reši spremljevalec in bratje. Navsezadnje se ona in njeni bratje zberejo s starši v zmagoslavnem praznovanju, ki pomeni nebeško blaženost, ki čaka na strašljivo dušo, ki vlada nad preizkušnjami in stiskami, ne glede na to, ali gre za grožnje, ki jih prinaša očitno zlo ali izmučenost skušnjave.

Pozno leta 1637 je Milton sestavil pastoralno elegijo, imenovano "Lycidas", ki spominja na smrt kolega študenta na Cambridgeu Edwarda Kinga, ki se je utonil med prečkanjem Irskega morja. Objavljeno leta 1638 v Justa Edouarda Kinga Naufrago ("Obsegi v spomin na Edwarda Kinga"), zbirka elegij študentov iz Cambridgea, je "Lycidas" ena od več pesmi v angleščini, večina drugih pa je v grščini in latinščini. Miltonova pesem je kot pastoralna elegija - ki pogosto velja za najbolj izstopajoč zvrst žanra - alegorična. Kralju se reče Lycidas, pastirsko ime, ki se ponavlja v klasičnih elegijah. Z izbiro tega imena Milton signalizira svoje sodelovanje v tradiciji spominjanja ljubljene osebe s pastoralno poezijo, prakso, ki jo je mogoče zaslediti od starogrške Sicilije preko rimske kulture do krščanskega srednjega veka in zgodnje renesanse. Govornik pesmi, persona za Miltonov lasten glas, je pastirski pastir, ki žali zaradi izgube prijatelja, s katerim si je delil dolžnosti pri negovanju ovac. Pastoralna alegorija pesmi sporoča, da sta bila King in Milton sodelavca, katerih prizadevna in akademska dejavnost sta bila podobna. Med spominjem na kralja govornik poševno izziva božjo pravičnost. Z alegorijo govornik obtožuje Boga, da je neupravičeno kaznoval mladega, nesebičnega kralja, čigar prezgodnja smrt je končala kariero, ki bi se odvila v ostrem nasprotju z večino ministrov in škofov angleške cerkve, ki jih govornik obsodi kot opuščenega, materialistično in sebično.

Obveščanje pesmi je satira episkopatije in ministriranja, ki jo Milton krepi s pomočjo native in uporabe odvratnih metafor in s tem pričakuje svoje poznejše diatribe proti angleški cerkvi v antiprelastičnih traktih štiridesetih let prejšnjega stoletja. Naravni škofov z škodljivci, ki okužijo ovce in uživajo njihovo notranjost, Milton upodablja prelate v popolnem nasprotju z idealom dobrega pastirja, ki je opisan v evangeliju po Janezu. V tem kontekstu govornik tehta svetovni uspeh prelatov in ministrov proti kraljevi smrti z utopitvijo. Podobe pesmi prikazujejo kralja, ki je vstal v procesu lustracije iz voda, v katero je bil potopljen. Kralj ob zori, ki ga sončni žarki zažarijo, se brezskrbno vzpenja proti nebu do večne nagrade. Prelati in ministranti, čeprav uspevajo na zemlji, bodo v zagrobnem življenju naleteli na svetega Petra, ki jih bo udaril v dejanju maščevalne pravičnosti. Čeprav se Milton zadržuje kraljevega poklica kot ministra, priznava tudi, da je bil njegov kolega iz Cambridgea pesnik, ki mu je smrt preprečila, da bi si ustvaril literarni ugled. Številni komentatorji nakazujejo, da je Milton v Kingu ustvaril alter ego, s Kingovo prezgodnjo smrtjo opomnil Miltona, da lahko začaranosti usode prekinejo dolgotrajne težnje in zanikajo uresničevanje nekega talenta, bodisi ministrskega ali poetičnega.