Likovna zbirka

Umetniška zbirka, kopičenje umetniških del zasebnega posameznika ali javne ustanove. Zbiranje umetnin ima dolgo zgodovino in večina svetovnih umetniških muzejev je rasla iz velikih zasebnih zbirk, ki so jih oblikovali avtorski honorarji, aristokracija ali premožni.

muzej: Zbirka

Ustanovljeno je bilo razmeroma malo muzejev s specifičnim ciljem oblikovanja zbirke; namesto tega je bila večina ustvarjena za sprejem

Oblika umetniške zbirke je obstajala že v najzgodnejših civilizacijah - Egiptu, Babiloniji, na Kitajskem in v Indiji - kot nizi dragocenih predmetov in umetnin, shranjenih v templjih, grobnicah in svetiščih, pa tudi v palačah in zakladnicah kraljev. Takšne zbirke so pogosto prikazovale plen, ki so ga vzele osvojene narode in služile višanju moči in slave kralja ali duhovniške kasta, namesto da bi prikazovale umetniške predmete zaradi njihovega prirojenega pomena. Okus za umetniško zbiranje sam po sebi se je na zahodu najprej razvil pri Grkih v helenistični dobi (4. – 1. stoletje pred našim štetjem), saj so umetnost prejšnjih slogovnih obdobij cenili predvsem zaradi sebe, ne pa zaradi verskega ali državljanskega pomena. Šele z vzponom Rima pa je zbiranje umetnin prišlo na svoje. Od poznega 3. stoletja pred našim štetjem, ko so se Rimljani širili proti vzhodu in jugu, so plenili grška mesta svojih umetnin in te trofeje pošiljali nazaj v Rim, s čimer so spodbudili čedalje večjo zavest in spoštovanje grške umetnosti. Premožni Rimljani so oblikovali zbirke grških skulptur in slik ter naročili kopije, ki naj bi jih naredili, če bi bili izvirniki zunaj njihovega dosega. Obsežna trgovina kopij in ponaredkov je nastala z namenom zadovoljiti nenasitno povpraševanje po grški umetnosti. Gaius Verres, Lucullus, Pompey in Julius Cezar so bili med najpomembnejšimi rimskimi zbiralci, prav tako cesarja Neron in Hadrian.

Evropsko zanimanje za umetnost je v srednjem veku zamrlo, samostani pa so postali glavna skladišča kulturnih predmetov. Toda italijanski humanisti so ponovno odkrili klasično grško-rimsko kulturno dediščino v času renesanse, obnovili zanimanje za antično umetnost in zbiranje le-te. Družina Medici v Firencah, Mantojski gonzagas, Montefeltros iz Urbina in Estes v Ferrari je poleg del sodobne umetnosti velikih slikarjev te dobe zbrala zbirke antične skulpture. Tem knežjim italijanskim zbiralcem so v 17. stoletju sledili Jean-Baptiste Colbert (finančni minister pri KingLouisu XIV) ter kardinali Richelieu in Mazarin iz Francije; Nadvojvoda Leopold William in kralji Filip III in IV Španije; vojvoda Buckinghamski, grof Arundelov in angleški Charles I; in švedska kraljica Christina. Ena najpomembnejših prodaj umetnin v zgodovini se je zgodila leta 1627, ko je angleški Charles I kupil (za 80.000 funtov) umetnine, ki so jih nabrali vojvodi Mantue (čeprav je bila ta zbirka pozneje razpršena med angleškimi državljanskimi vojnami). Colbert je porabil ogromno denarja za gradnjo kraljeve umetniške zbirke Louvre (odprta 1681).

V nonaristokratskih zbiralcih, kot so Pierre Crozat, Horace Walpole in bančna družina Fugger, so v 18. stoletju lahko oblikovali pomembne zbirke. Medtem so se velike javne zbirke evropskih avtorskih honorarjev začele odpirati za ogled javnosti, sčasoma pa so monarhi in aristokrati začeli darovati svoja imetja javnosti. Prvi pomemben primer tega je bila Marija Ludovica, velika vojvodinja Toskane in nazadnje Medicis, ki je leta 1737 svoje družinske umetnine predala državi Toskana; zdaj tvorijo jedro galerije Uffizi, palače Pitti in Laurentijeve knjižnice v Firencah. Mariji Ludovici so sledili številni drugi monarhi in plemiški zbiratelji, veliki umetniški muzeji, ki so se odprli po vsej Evropi v poznem 18. in 19. stoletju, pa so temeljili na zbirkah, ki so jih njihovi lastniki odstopili državi. Premik umetniških del iz zasebnih zbirk v muzeje je bila od nekdaj prevladujoča značilnost umetniškega zbiranja.

Bogati industrijalci so v 19. stoletju izpodrinili aristokrate kot prevladujoče zbiralce, pri čemer so Američani pri tem prevzeli posebno vidno vlogo. JP Morgan, Henry Clay Frick in Andrew Mellon so bili med tistimi Američani, ki so združili veliko bogastvo z umetniško razsodnostjo. V 19. in začetku 20. stoletja je bil umetniški mojstrovin iz Evrope v Združene države Amerike brez primere, kjer so se znašli v velikih umetniških muzejih tega naroda. Drugi pomembni zbiratelji v 19. in 20. stoletju so bili bolj odvisni od preudarne in starodavne umetniške presoje in ne od ogromnih finančnih sredstev. Med takšnimi vizionarji so bili Victor Chocquet (mladoletni francoski vladni funkcionar, ki je bil pomemben zaščitnik impresionistov) v poznem 19. stoletju ter zbiratelji trgovcev Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard in Daniel-Kenry Kahnweiler v začetku 20. stoletja. Obseg in obseg zbiranja umetnin sta se v naslednjih desetletjih še naprej širila, kar je povzročilo vedno višje cene umetniških del.

Umetniško zbiranje v nezahodnih državah je bilo predvsem provinca plemičev, plemičev in verskih ustanov. Nekateri kitajski cesarji so na primer nabrali veliko umetniških del, in čeprav so te zbirke ponavadi razpadle ali celo uničile ob strmoglavljenju zaporednih dinastij, je zbirka, ki jo je zgradil Ch'ien-lung (vladala 1735–96) in pozneje Cesarji Ch'ing so tvorili jedro dveh velikih umetniških muzejev, Narodnega palačnega muzeja na Tajvanu in Palaškega muzeja v Pekingu. Na Japonskem so bili budistični samostani pomembna skladišča umetniških del v fevdalnem obdobju in pozneje, njihove zbirke pa so sčasoma obogatile tokijski narodni muzej in druge moderne japonske institucije. Kraljeva zasebna zbirka siamskega kralja Mongkut-a (vladal 1851–68) je jedro tajlandskega nacionalnega muzeja. Bližnji vzhodni vladarji so zbirali tudi umetnost, manj pa je znano o njihovih zbirkah, ki so se ponavadi razpršile po vladarjevi smrti ali strmoglavljenju njegove dinastije.